El Bastión de los Sueños

Autorretratos

2007-07-08T09:55:00.000+02:00

Hace días que vengo dándole vueltas a la creación de esta sección, hecha a partir de fotos mías, de mi propia cosecha; lo que se viene a llamar autorretratos.

He estudiado (entre otras cosas) fotografía, por lo que creo que mis intereses van un poco por ahí y pueden gustaros también a vosotros. Probaremos...

Esta imagen, en concreto, se titula Ensoñación Espacial, e inaugura la sección, si bien volverá a aparecer en otras versiones, más adelante. En esta versión concreta tiene un cierto punto astral, o de 2001, Una odisea del espacio, o puede que de Space Oddity, de David Bowie. Por ahí van, quizá, los tiros. ¿No creéis?

El viaje de Idea (9 de 12)

2007-06-27T18:32:00.000+02:00

Esta es la historia en doce partes de como tres amigos (Idea, Caramelo y Computadora) emprendieron un viaje extraordinario hacia El Bastión de los Sueños.

Idea vio por última vez a su Yo-Pasado mientras se desvanecía a la entrada del maravilloso Bastión de los Sueños. Luego se dirigió otra vez a sus amigos:
-¿Cómo habéis llegado hasta aquí?
-Todos están aquí, Idea –respondió Computadora con una gran sonrisa de júbilo-. Nadie muere en Onirilandia: unos van al mundo real, como te dije, y otros, como nosotros, llegan aquí, donde contribuimos al buen funcionamiento de la fantasía colectiva.
Computadora apreció la cara de desconcierto de su amiga, y añadió:
-Pero, ¡ya lo entenderás! No te preocupes. Ahora… ¡celebremos que estamos de nuevo juntos!
Y los tres se dieron un gran abrazo.
-¿Lleváis mucho tiempo aquí dentro? –preguntó Idea al cabo de unos cuantos minutos de bromas y juegos.
-No, acabamos de llegar, como tú –repuso Caramelo- aunque en cierta forma es como si hubiese pasado mucho tiempo, ¿no?
-Sí, es cierto –afirmó Computadora- pero es que aquí el tiempo no existe. Al menos tal y como lo entendíamos antes: esto es la Eternidad.
-Seguramente –añadió el chico, llevándose una mano a la cabeza para rascarse- …pero es bastante difícil hacerse a la idea, ¿no?
-¿Y cuál es nuestro papel aquí?
-Yo ayudo a que los ordenadores del rey funcionen mejor, como ya viste, y Caramelo hace más dulces los sueños de todos, y aquellos que sueñan con golosinas o pasteles se maravillan con su sabor… Todos contribuimos de alguna forma a dar más consistencia al reino de lo imaginado, y a hacerlo más perfecto.
-¿Y yo? –insistió Idea.
-Para ti el destino ha reservado un puesto muy especial, que te encantará. Has de subir hasta la última planta de la torre, donde te espera el rey. Nosotros te acompañaremos.

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Primer adelanto del Festival de Cine de Sitges 07

2007-06-21T16:04:00.000+02:00

Ya hay un avance de la programación de la que será la edición del 40 aniversario del Festival Internacional de Cinema de Catalunya, Sitges 07, que tendrá lugar entre los días 4 y 14 octubre 2007.

Si ayer disfrutábamos en exclusiva con la première europea de la divertida y espectacular película Transformers, de Michael Bay (cuyo estreno en españa está previsto para el 4 de julio), como aperitivo de lo que será la próxima edición del Festival Internacional de Cinema de Catalunya, Sitges 07; hoy hemos asistido ya, en el Club Social – SGAE del Passeig de Colom de Barcelona, a la primera rueda de prensa del festival de este año; y ya tenemos algunos avances de la programación de esta muy especial edición, que será la de su 40 aniversario.

(El cartel de este año es un homenaje al 25 aniversario de Blade Runner.)

Esta 40ª edición del Festival Internacional de Cinema de Catalunya se abrirá con El Orfanato, de J. A. Bayona, producida por Guillermo del Toro, que ya cosechara un gran éxito en la pasada edición de Cannes 2007.

En la Sección Oficial FANTÀSTIC habrá algunos títulos esperadísimos, como: I’m a Cyborg, but that’s ok, de Park Chan-wook; Halloween, de Rob Zombie (un remake muy personal de la obra maestra de John Carpenter); The Fall, de Tarsem Singh; o Teeth, de Mitchell Lichtenstein (una de las triunfadoras del pasado Festival de Sundance). Según palabras del propio director del festival, Ángel Sala, en la sección oficial de este año destacará la gran variedad, tanto temática como de paises, si bien todas las películas serán “muy de género”: ci-fi, terror, fantasía...

En Sitges 07, a su vez, habrá una gran importancia del cine de género fantástico, tanto catalán como español en general, y también abundantes óperas primas. Destacan algunos títulos ya confirmados como: Rec, de Jaume Balagueró y Paco Plaza; Los Cronocrímenes, de Nacho Vigalondo (un original punto de vista acerca de los viajes en el tiempo del director que llegara a la final de los Oscar con su corto 7:35 de la mañana); El Rey de la Montaña, de Gonzalo López-Gallego; o Los Justos, de Manuel Carballo.

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La melancólica muerte de Chico Ostra

2007-06-19T13:37:00.000+02:00

Ya hacía mucho que no comentaba ninguno de los libros que voy leyendo (que no son pocos, puedo asegurarlo). Lo que ocurre es que últimamente no he topado con ninguno digno de ser recomendado sin reservas de ningún tipo. Sí me atrevo a recomendar, en cambio, La melancólica muerte de Chico Ostra, la genial obra de un Tim Burton en su mejor forma, con textos y dibujos creados por él mismo. Recientemente lo he releído, disfrutando con ello como un enano...

El libro está compuesto por una serie de historias protagonizadas por unos entrañables personajes que son auténticos freaks propios del universo de Tim Burton. Ahí va el primer ejemplo:

Ojos de clavo

"El niño de ojos de clavo
terminó de montar su árbol
de estaño en un sólo día.
Pero se veía muy raro
pues el mismo no veía."

Me encanta especialmente el Chico Tóxico:

...Y también el Chico Momia, que "...un día que se encontró/ perdido en una honda niebla/ entre su espesa tiniebla/ un perro momia se halló":

También quiero presentaros a Lady Alfiletero, para quien "...la vida es un coñazo./ Siempre que quiere poner/ sobre su trono el trasero/ un puntiagudo alfiler/ se ensarta más en su bazo":

Y, por último, éste es Chico Ostra:

OFNI: Próximo estreno el 20 de julio

2007-06-18T20:47:00.000+02:00

Tratando de no perder la fe en el cine español (justo hoy que muchos cines están cerrados por todo el asunto de la polémica levantada por el proyecto de ley del cine que se tramita en el Congreso de los Diputados), queremos avisar de un estreno que se espera para el próximo mes de julio: una película pequeña titulada OFNI y que, a priori, parece una propuesta interesante y original.

Leemos un fragmento de la nota de prensa que ha llamado nuestra atención y que dice así:
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OFNI está producida por Livestrong Films y protagonizada por Alfonso Lara, José Semprún, Luis Larrodera, Alicia Lobo, Eduardo Antuña y Ángela Del Salto.

Podéis encontrar toda la información relativa a la película, así como descargar fotos, en la página web: www.ofni.es.

Bob Dylan y los otros

2007-06-14T23:39:00.000+02:00

Ayer, miércoles 13 de junio de 2007, Bob Dylan fue galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, un merecido homenaje a la carrera de un artista que revolucionó el panorama musical allá por los años 60 del pasado siglo, y que hoy en día es una leyenda viva de la historia del rock.

En esta web sentimos especial devoción por Robert Zimmerman, alias Bob Dylan, el músico que acaba de ganar el Premio Príncipe de Asturias de las Artes en este 2007. Lo hemos demostrado a menudo en diferentes posts dedicados al genio de Minnesota, y también ofreciendo traducciones al castellano de algunas de las letras de sus canciones…

Letras de canciones de Bob Dylan traducidas en esta web:

- Sad-Eyed Lady Of The Lowlands (1966)

- Leopard-Skin Pill-Box Hat (1966)

Y algunos fragmentos (también traducidos al español) de otras de sus canciones:

- Blowin' In The Wind (1963)
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- A Hard Rain’s A-Gonna Fall (1963)
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- Like A Rolling Stone (1965)
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- Not Dark Yet (1997)
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…Y los otros: los Traveling Wilburys

Pero no sólo Dylan es noticia en estos días, también lo son algunos de sus compañeros de profesión que, junto a él, montaron hace aproximadamente dos décadas el mayor supergrupo de la historia del rock. Sí, como lo oís: desconocido, pero incomparablemente grande. “Los otros”, a los que hace referencia el título de este post, son los Traveling Wilburys (repito: el mayor supergrupo de la historia del rock), conjunto ideal formado, nada más y nada menos que por: George Harrison, Jeff Lynne, Roy Orbison, Tom Petty y Bob Dylan.
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Otros posts sobre Bob Dylan en El Bastión de los Sueños:

- El sonido de mercurio diseminado

- Los blues de Dylan, otra vez

- Mis discos favoritos (1): Blonde On Blonde

- No direction home

DYLANITA@GMAIL.COM

Idioteca

2007-06-11T12:04:00.000+02:00

En Ludocnia hay únicamente una idioteca. En ella, los usuarios disponen gratuitamente de todos los servicios como en una biblioteca convencional.

(…Oel Iiiipi Api Vale, Upa Vuelta Ooooe Tuú…)

Cada cual escoge uno de los aparatos repartidos indistintamente por las instalaciones. De forma individual, cada uno se suma al desenfreno general, con nuevos ritmos sincopados y desiguales, danzando al son de las nuevas melodías imaginarias.

(…Upa Ekiiii Jupa Pie, Mano Uuu Vuelta Noood…)

Los que entraron a la idioteca, a los que se llama “los locos”, bailan llevados por un frenesí estrambótico. No hay dos que parezcan verse, ni dos movimientos semejantes.

(…Eep Largo Tirra Brazo, Aaaa Salta Giiira Pie…)

Los habitantes de Ludocnia, jubilosos amnésicos nihilistas que esperan afuera (muchos de los cuales se aprietan contra las paredes exteriores de vidrio), observan el espectáculo grotesco de los cuerpos en convulsión, visiblemente asqueados.

(…Eeca Pípe Salto Paso, Aape Vuelta Atto Doos…)

Forma parte de la condición de los ludocnios no prestar atención alguna al pasado o al futuro; es ésta una de las características de su endémica y proverbial felicidad. De otra forma, se odiarían a sí mismos al pensar que todos, un día u otro, formarán parte del baile de la idioteca.

(…Uuuc Vuelta Damme Puño, Guiño Cueddo Vale Pon…)

El poeta Ivajer Zeraval acuñó una frase sobre la que fuera su tierra natal, que llegaría a hacerse célebre en los países vecinos: “Toda Ludocnia es una gran idioteca.”

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Pesares, gratitudes y alegrías

2007-05-30T22:02:00.000+02:00

Desde que el día 20 de febrero de este año 2007 fuera ingresado en Urgencias del Hospital de Bellvitge por una tos persistente y unos ganglios inflamados (adenopatías laterocervicales), las noticias al respecto de mi salud no han hecho más que empeorar paulatinamente.

(Quiero dejar claro que no quiero explicar todo esto para infundir lástima en mis lectores ni para hacer de mi enfermedad un reclamo sensacionalista, es sólo que me creo en el deber de informar a los muchos que leen a diario El Bastión de los Sueños, esta web mía en la que tantos afectos han nacido, y en la que además tantas personas buscan a diario las noticias sobre mí que no les llegan personalmente, puesto que –y me disculpo también por ello- no es fácil verme últimamente.)

Lo que tras el primer diagnóstico parecía ser una pericarditis de origen vírico, resultó finalmente ser de origen tumoral, es decir, causada por un tumor cancerígeno. Seguidamente, se me trasladó al hospital oncológico Duran i Reynals, donde fue diagnosticado un carcinoma no diferenciado de origen tímico. Inmediatamente comencé el tratamiento con quimioterapia.

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El viaje de Idea (8 de 12)

2007-05-28T12:20:00.001+02:00

Esta es la historia en doce partes de como tres amigos (Idea, Caramelo y Computadora) emprendieron un viaje extraordinario hacia El Bastión de los Sueños.

Cabizbaja, Idea apenas pudo creerlo cuando su cabeza chocó contra una de las paredes de la imposible construcción: ¡Era El Bastión de los Sueños! Alzó la vista, aturdida, y contempló como en ese mismo momento el sol se hundía en el horizonte mostrándole el más bello de los crepúsculos. Y ese regalo de los cielos le devolvió la alegría.

Cuando Idea entró en el Bastión de los Sueños se encontró con una planta baja de alto techo y grandes ventanales, luminosa y ajetreada como una plaza enorme. Allí vio una muchedumbre de personajes extraños, paseándose y hablando como si nada. Había magos de largas túnicas ribeteadas, piratas, gigantes y esqueletos sonrientes que andaban erguidos como hombres. Sobre ellos volaban bandadas de pájaros-bombilla, y también peces que atravesaban el aire como si fuese agua y hombres que volaban como si nadasen. Allí pudo ver algunos sueños e ideas universales de la cultura humana, representados en figuras que ahora paseaban delante suyo, como minotauros, unicornios parlanchines, alados pegasos y hombres con cabeza de lobo o con cara de pájaro. Rondaban por allí, además, algunos cuervos, serpientes luminosas y dragones que tomaban forma de mujer, y también unos cuantos duendes. Pero fueron tres figuras las que llamaron especialmente su atención: tras un hombrecillo danzarín de mirada extraviada que cantaba con una voz ronca y desafinada, la muchacha reconoció a sus amigos, Computadora y Caramelo, que habían crecido sensacionalmente, y eran ahora dos adolescentes de unos quince años. Computadora tenía una figura menuda y un rostro bello y afable, y llevaba unas gafas discretas y atractivas que resaltaban su aspecto inteligente. Caramelo era un apuesto joven moreno de apariencia impecable, muy alto, de pelo largo y liso. Aún a pesar de sus sorprendentes cambios, reconocía en ellos a sus queridos compañeros, sin dudarlo ni por un instante. Los dos hablaban con una chica que tenían en frente, preciosa, de ojos brillantes como la superficie del mar y de frente despejada, que los miraba con asombro. No cabía duda de que era… ¡ella misma!
Acababa de ver a su Yo-Futuro, y eso la llenó de satisfacción.

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La nueva crítica cinematográfica

2007-05-24T11:24:00.000+02:00

En este mes de mayo de 2007 ha salido a la venta el número uno de la edición española de Cahiers du Cinema, que incluye entrevistas a Víctor Erice, Guillermo del Toro, Pedro Almodóvar, Icíar Bollaín y muchos otros, a los que se les pregunta por el futuro del cine.

En la editorial, diferentes reflexiones sobre el cine moderno y el papel que la crítica ha de jugar me parecen lo más interesante de todos los contenidos de este primer número: Carlos F. Heredero y Jean-Michel Frodon hablan del talante con el que se funda la edición española de esta mítica revista (un tercio de cuya publicación estará formada por textos del original francés)... y dicen que "...tiene la voluntad de ser una mirada radical (porque viene de la raíz de las cosas), reflexiva (porque tiene la voluntad de abrir interrogantes), comprometida (...) y también razonada..."
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Especialmente acertado resulta el extenso artículo de Àngel Quintana, una reflexión sobre la nueva crítica cinematográfica, bajo el título de No sólo el cine cambia, la crítica también, donde nos habla de los progresos experimentados por el cine en los últimos tiempos, y de como la crítica ha de estar a la altura de todos estos cambios. Como máximo exponente de estas transformaciones cita a David Lynch y a su nueva película, Inland Empire. Dice así: “¿Con qué instrumentos podemos valorar la importancia de una película como Inland Empire, de David Lynch? Si nos ponemos a pensarla a partir de los parámetros clásicos de que una buena película es la obra bien realizada, bien interpretada y bien narrada, haremos el ridículo. Inland Empire requiere ser pensada en función del arte contemporáneo, de las derivas de la imagen digital o de las nuevas formas de percepción del tiempo. Si no pensamos la película desde la radicalidad corremos el riesgo de rechazarla o de conformarnos, simplemente, en indicar que es fascinante y extraña, sin ir más allá de los adjetivos más tópicos. Frente a un objeto como Inland Empire es preciso establecer un discurso, proponer un análisis y buscar una interpretación estética. Si no somos capaces de hacerlo, habremos fracasado.”

En efecto, el cine moderno se dirige hacia nuevos terrenos, y obras maestras como Mulholland Drive o Inland Empire (ambas de David Lynch) guían ese cambio hacia otras formas de expresión, lejos de los patrones clásicos. Respaldada por la crítica, Inland Empire es la mejor película de la cartelera actual, a pesar de haber pasado inadvertida para el público mayoritario. Bien lo saben Jordi Costa, Àngel Sala, Quim Casas, o Sergi Sánchez, críticos cinematográficos que la califican con cinco estrellas. Caso omiso hemos de hacer, creo yo, del sector de la crítica más moderado, encabezado por Ruiz de Villalobos, de Imágenes de Actualidad, que puntúa con una estrella a Inland Empire o a Caché (Escondido), y con cinco (la puntuación máxima) a Después de la boda, defendiendo así una idea de cine y de crítica cinematográfica que resultan completamente obsoletos y de un conformismo bochornoso. Tanto el cine de David Lynch como el de Michael Haneke son la punta de lanza de la modernidad cinematográfica, y hemos de defender sus excesos y rarezas, que mantienen vivo el cine como arte aunque sus films sólo lleguen a una minoría.

¿Friki, yo...?

2007-05-23T10:29:00.000+02:00

Si, como yo, ya has visto Spiderman 3, irás este fin de semana al estreno de Piratas del Caribe: En el fin del mundo, y te mueres por ver la recién estrenada en Cannes Death Proof, de Quentin Tarantino, habrás de replantearte seriamente: ¿Soy un friki?

Si dudas, puedes hacer el Frikitest...

(A mí me ha dado: FRIKI TOTAL... no está mal.)

Fotografías de Lou Reed

2007-05-22T11:06:00.001+02:00

Sabíamos que Lou Reed es uno de los mayores genios de la historia de la música, que contribuyó al frente de The Velvet Underground, y posteriormente con su trayectoria en solitario, al progreso del rock and roll tal y como hoy lo entendemos... Lo que hasta hace poco muchos desconocíamos es la faceta del músico neoyorquino como fotógrafo. La calidad de sus fotografías no nos deja indiferentes cuando visitamos su galería virtual:

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Itinerario

2007-05-18T09:32:00.000+02:00

Sea el alzamiento de tumultuosos esqueletos proclamándose enfrentados a la vida y a la muerte, agitados como si amapolas gestáranse en mi pluma y caracoleasen mismamente como gusanos en la hoja, dejándose injertar la pútrida liberación de la muerte finisecular en su propia médula ósea, de la que carecen, y que por tanto significa que son en mí, que es en mí donde insuflar en cambio su semilla de perdición que me convierte en caos (que siempre fui), o que a su vez me devuelve a la pureza de saber…, de olvidar a su vez algo esencial: la simplicidad, el recuerdo de los años ochenta, mi infancia abandonada, su esencia tan dispar de cómo hoy la recuerdo, ese caparazón mudo conteniendo toda la belleza de lo finito, a la que no alcanzo, y vertiéndose sobre mí ese fluido hirviente del olvido que me llena de placer, un placer que no termina de irse, que como el día sucedido necesita de su proceso ritual para marcharse, el señorío de la noche que vendrá a arrasar el decorado de lo alzado y me devolverá al sueño…, y hasta entonces yo, desnudándome, entendiendo de pronto qué soy: un ente incapaz de conocerse jamás, ni a mí ni a nadie ni a la pureza de la verdad, que acaso sentiré tan sólo, leve aviso, como un suave cosquilleo recorriendo mis espaldas mientras...

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60 años de Cannes

2007-05-16T11:45:00.000+02:00

Algunos lo sabemos: el mayor premio que hoy en día puede ganar un film no es el Oscar de Hollywood, sino la Palma de Oro del Festival de Cannes, auténtica meca del cine, que se abre hoy en su 60ª edición, y que se prolongará hasta el 27 de mayo.

Entre los muchos y muy interesantes directores que presentan película este año, están (mucho ojo): Quentin Tarantino, Gus Van Sant, los hermanos Coen, David Fincher, Fatih Akin, Emir Kusturica, o Wong Kar-Wai. Casi nada.

Este es el listado de las películas presentadas a competición en la Sección Oficial de Cannes 2007:
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He aquí un listado de las diferentes películas ganadoras de la Palma de Oro a lo largo de todas sus ediciones:
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El placer de escribir

2007-05-15T10:06:00.000+02:00

Nunca he hablado del placer que para mí supone el hecho de escribir (la que considero la más admirable de las artes, seguida de la pintura, la música y el cine, por ese orden, desde mi humilde punto de vista): escribir supone un sutil esfuerzo por mejorar, por pulir la técnica en busca de una voz propia, en la medida de lo posible nueva y capaz de conmover.
Hace unos días, leyendo unos relatos de Franz Kafka de 1924 (el mismo año de su muerte), me admiré de nuevo de su grandeza, tanto por la soltura de su estilo como por sus siempre originales temas, que oscilan en la frontera entre lo insólito y lo fantástico. Creo que Kafka quizás sea, a través de su influencia en Cortázar y de su influencia directa en mí, una de las principales fuentes de inspiración en mi modo de escribir, con su juego constante con la paradoja, sus paseos por lo oscuro de la vida y sus mudos fantásticos enterrados dentro de la cotidianeidad.

Lo que me parece fascinante del arte de escribir son todos esos factores que influyen en su evolución, y que se escapan a nuestra voluntad, todos los sedimentos de cuanto escuchamos, cuanto vivimos, cuanto leemos. Así, cuando el otro día leía a Kafka, su escritura, posiblemente, iba impregnando mi estilo invisiblemente, sutilmente y para siempre. El placer de la escritura (la poesía, la literatura) bebe de ese crecimiento personal constante, de ese alimentarse de todo; de esas experiencias vitales, o extraídas de lo leído, de ese evolucionar sin fin. Ese progreso, es como el del propio individuo, que se ve modificado a sí mismo a través de sus decisiones, pero que también es transformado por lo que le rodea sin que él lo advierta. Por ello, en el arte de lo escrito, como en la vida, hemos de tratar de rodearnos de aquellos a los que admiramos, a los que más queremos y creemos mejores. Y disfrutando de su compañía (la de nuestros seres queridos, o la de Kafka, Claude Monet, Bob Dylan, Emir Kusturika, Pablo Picasso, Woody Allen, John Lennon, Jorge Luis Borges, Quentin Tarantino…) disfrutaremos y, además, puede que nos acerquemos cada día un poco a ellos, y a su arte.

(…Bellos pensamientos éstos, que se me ocurren y que plasmo en palabras escritas con el único pretexto de no dejar de escribir…)

Señora de ojos tristes de las tierras bajas

2007-05-07T20:20:00.000+02:00

Sad-Eyed Lady Of The Lowlands, de Bob Dylan, es mi canción favorita desde que la escuché por primera vez, y me puso la carne de gallina. Está incluida en mi disco favorito, el inimitable Blonde On Blonde, de 1966.

Dicen de la música de Bob Dylan que (junto a sus textos, claro) es capaz de crear una conmoción tan fuerte en el oyente que puede llegar a transformarlo, casi como una iluminación o una experiencia mística.

El único "defecto" de la música de Dylan es que requiere de cierto esfuerzo por parte de quien la escucha. La letra de Sad-Eyed Lady Of The Lowlands, por ejemplo, es necesario digerirla con calma pues su tono, entre surrealista y romántico, la hace inabarcable, e incomprensible tras una primera escucha. Pero los ecos de su misterio permanecen en nosotros, y perdura en nuestra alma, como un himno.

Aquí os ofrezco la traducción de mi canción preferida. Disfrutadla mientras escucháis la canción, os lo ruego. Os enriquecerá. Palabra de Dylanita.

LETRA TRADUCIDA:

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El viaje de Idea (7 de 12)

2007-05-03T12:43:00.000+02:00

Esta es la historia en doce partes de como tres amigos (Idea, Caramelo y Computadora) emprendieron un viaje extraordinario hacia El Bastión de los Sueños.

En la siguiente encrucijada, Computadora e Idea encontraron otros dos carteles: en uno leyeron “HACIA EL BASTIÓN DE LOS SUEÑOS”, y “EL REY DE ONIRILANDIA” en el otro. Sin dudarlo esta vez, prosiguieron por el segundo. Pronto se encontraron con un pequeño palacete en cuyo interior habitaba un hombre barbudo de baja estatura, que parecía muy anciano. Sobre su cabeza lucía una corona algo gastada. El hombre estaba rodeado de televisores y de otros aparatos electrónicos varios.

-Desde aquí gobierno Onirilandia –proclamó el rey con voz áspera, dirigiéndose a las dos niñas-. Vigilo que todo funcione y me aseguro de que se obedezcan mis instrucciones. Eso no es tarea fácil, ¿sabéis?, no en el reino de lo soñado, donde las leyes son extrañas y a veces hasta imprevisibles.
-Nosotras vamos hacia el Bastión de los Sueños –le dijo Idea rápidamente, pero con amabilidad-. ¿Nos dejará usted pasar, majestad?
-No a ambas. Sólo tú seguirás adelante. De ella –y señaló a Computadora- necesito varias piezas muy valiosas, como su memoria central o su procesador. Gracias a ellas toda mi maquinaria funcionará mejor, y me será más fácil gobernar el país.
-Pero… ¡no es justo! –replicó Idea.
-Es mi destino, no te preocupes –la tranquilizó Computadora-. Lo haré.

Y así, unos minutos después, la niña proseguía sola su trayecto, bastante apesadumbrada.

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Lars Von Trier: un cineasta molesto

2007-04-29T11:23:00.000+02:00

Lars Von Trier nació en Copenhague (Dinamarca) el 30 de abril de 1956. El director danés ha ido alcanzando gran popularidad, hasta convertirse en uno de los cineastas más importantes de la actualidad, con sus películas de contenido dramático (si bien la última de ellas,
El jefe de todo esto, es una comedia), algunas de las cuales han generado no poca polémica.

Lars Von Trier es un transgresor de normas, que no ha dejado de experimentar con los métodos de filmación, y también un personaje molesto para muchos (dice bastante de él su lema a la hora de filmar: a una película se la debe sentir como se siente a una piedra en el zapato). Los que han trabajado con él aseguran que tiene un carácter difícil, y arrastra la fama de ser un tipo un tanto excéntrico, ególatra e iracundo.
Ideador del movimiento Dogma (Dogme 95), Lars Von Trier tiene una tendencia obsesiva hacia la imposición de restricciones para crear, como ya comentáramos aquí en otro artículo anterior dedicado a su cine.

De su última película, El jefe de todo esto (2006), recientemente estrenada en España, me gusta especialmente el tramo final y la preocupación de su protagonista (un actor de dudoso talento) por la propia trama de la historia.

Si no conocéis a Lars Von Trier, un repaso a su filmografía os deparará, sin duda, grandes sorpresas… Es más, os escandalizará: Los idiotas (1998) o Dancer in the dark (2000) no dejan indiferente a nadie.
En España se ha estrenado recientemente en dvd Epidemia (Epidemic, de 1988), hasta ahora inédita en nuestro país.

Ver Filmografía de Lars Von Trier.

Monstruos de hoy: 7

2007-04-26T11:46:00.000+02:00

Cacería

Como líder de la manada, yo soy el responsable de buscar carne fresca, un grupo de bellas jóvenes que apacigüe la voracidad de los que me acompañan.
Lo más difícil es romper las defensas de la primera, luego el resto cae en el bloque. Cada chica levanta a su alrededor un palacio de sueños que la aísla de lo demás, y en el que habitan sus ideas, sus percepciones, sus pesares… Lo ideal para atravesar su muralla es mandar, a modo de emisario pacificador, un mensaje que quiebre su desconfianza, que la haga reír.

-Perdona, ¿podrías atarme los cordones del zapato, por favor? –le digo a mi presa. Sonrío, y le doy un trago a mi combinado de vodka, que saboreo junto con su perplejidad.

Ella responde rápido. Parece que se trae la lección bien aprendida:
-¿Siempre utilizas esa técnica como saludo, o es que hoy vas muy pasado?
-No creas, lo que ocurre es que tengo un lumbago fatal, de veras.

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Palabras poéticas de Antonio Gamoneda

2007-04-24T12:35:00.000+02:00

Antonio Gamoneda, ganador del Premio Cervantes 2006 dijo ayer en su discurso al recibir el galardón:

“…el pensamiento específicamente poético se distingue del pensamiento discursivo, reflexivo o de cualquiera otra especie, en que procede de lo desconocido y en que lo revela; en que realiza lo irreal; en que puede crear lo que no existía; y en que se hace presente en un instante en que se produce la disolución de la normativa común del pensar.”

Me gustan mucho estas palabras, y en general todo el discurso que Antonio Gamoneda pronunció ayer, Día del Libro, en el que habló de la relación de la pobreza con las artes literarias de una manera muy profunda. Pero de entre todas sus palabras, uno ha de quedarse con las de sus poemas, que hablan por sí solos, con gran profundidad y sentimiento. Este poema de Antonio Gamoneda me gusta especialmente:

AMOR

Mi manera de amarte es sencilla:
te aprieto a mí
como si hubiera un poco de justicia en mi corazón
y yo te la pudiese dar con el cuerpo.

Cuando revuelvo tus cabellos
algo hermoso se forma entre mis manos.

Y casi no sé más. Yo sólo aspiro
a estar contigo en paz y a estar en paz
con un deber desconocido
que a veces pesa también en mi corazón.

(Permítaseme a mí, J.Álvarez, dedicárselo a mi novia, Gema FM, ya que ayer no pude regalarle una rosa ni un libro. Ella siempre está a mi lado en estos momentos tan difíciles, lo que me recuerda las palabras de Gamoneda sobre la pobreza, el amor y lo poético.)

El viaje de Idea (6 de 12)

2007-04-23T10:31:00.000+02:00

Esta es la historia en doce partes de como tres amigos (Idea, Caramelo y Computadora) emprendieron un viaje extraordinario hacia El Bastión de los Sueños.

Los tres amigos, Idea y Caramelo y Computadora, continuaron por el camino llamado “BARRERA DEL MAÑANA”, sin perder la esperanza de llegar a El Bastión de los Sueños.

-Aquí encontraremos, seguro, al Monstruo del Futuro –dijo Idea, algo decaída.
-Sí –respondió Computadora-, pero parece que es nuestra única salida. Quizás hemos de enfrentarnos al mañana para poder llegar hasta el final…
-Seguramente –murmuró Caramelo, rascándose la cabeza como hacía siempre que no estaba seguro de algo.

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Belleza

2007-04-17T19:39:00.000+02:00

Desde uno de los incontables ventanales de este bastión desde donde se atisba todo lo soñado, un enorme espejo nos muestra la belleza de universos remotos. La imagen resplandece en el fondo de nuestras almas con el secreto fulgor de lo onírico que emite desde lo alto
El Bastión de los Sueños.

(Belleza, una fotografía abstracta de J.Álvarez, de El Bastión de los Sueños.)

(Ya que en estos días diferentes problemas de salud relacionados con mi enfermedad me han impedido poder actualizar mi blog, he querido compensar la falta de nuevos posts con un poco de belleza visual. Espero que sea del agrado de mis soñadores incondicionales... Yo, por mi parte, trato de seguir adelante, con mucho ánimo y con la escasa energía que puedo ir reservando. Y que nadie se moleste, por favor, si no tiene demasiadas noticias mías... Así están las cosas.)

El laberinto de Lynch

2007-04-05T12:30:00.000+02:00

Inland Empire. EEUU – Polonia- Francia. 2006. Dirección: David Lynch.
Con Laura Dern, Justin Theroux y Jeremy Irons. 172 minutos.

Las casi tres horas en el interior de los pasadizos sin salida de Inland Empire se convierten en un recorrido extremo cuya experiencia roza la insoportable. ¿Quién sobrevivirá al laberinto de Lynch?

Penetrar en Inland Empire es aceptar el nuevo reto que nos propone David Lynch (Missoula, 1946) para este 2007, una ambiciosa propuesta que resultará insufrible para una mayoría, pero que es la culminación “lógica” de la expresión artística de un genio irreverente y controvertido de su talla, que jamás se ha visto ligado a los convencionalismos de la industria cinematográfica. En su haber se cuentan ya un total de 10 películas, desde que 30 años atrás se nos presentara como una especie de heredero perverso de Luis Buñuel con su ópera prima, esa incomprendida y escalofriante rara avis que fuera Cabeza Borradora. En Inland Empire, como en esa primera película, se evidencia de nuevo la constante preocupación de Lynch por reinventar (pervertir) los esquemas fílmicos tradicionales. Además, en esta ocasión todas las piezas clave de su cine se combinan magistralmente, en la que es, posiblemente, su obra más personal. En ella se indaga en la existencia de un mal intrínseco y subyacente que ya asomara en Cabeza Borradora, en Twin Peaks (la película y la serie) o Carretera Perdida; el film acumula además a un buen puñado de esos extraños personajes ajenos a la normalidad que suelen poblar la filmografía lynchiana; y vuelven a escena algunos elementos recurrentes de su intransferible universo particular, envueltos una vez más en atmósferas enrarecidas, recreadas a partir de inagotables recursos visuales que se complementan con una escalofriante banda sonora firma de la casa. Rodada íntegramente en formato digital, Inland Empire destila la libertad absoluta con la que el cineasta se ha permitido trabajar esta vez, ajeno a todo tipo presiones externas, y acompañándose de un reparto excelente encabezado por una Laura Dern cuya interpretación roza aquí lo sublime.

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Las casi tres horas en el interior de los pasadizos sin salida de Inland Empire (poblados de pavorosos sobresaltos, criaturas angustiadas, delirantes alucinaciones y encuentros con el más puro terror de ser conducidos una y otra vez hacia los abismos de la existencia) se convierten en un recorrido extremo cuya experiencia roza la insoportable.
Pero además de una experiencia para los sentidos, Inland Empire supone (y quizás éste sea su principal logro) un paso más en el sendero emprendido por Lynch, primero con Carretera Perdida y luego con Mulholland Drive, hacia la dinamitación de las estructuras narrativas del cine actual. La cinta ejerce en muchos aspectos de continuadora de Mulholland Drive, tanto temática como conceptualmente, presentando un esperpéntico retrato de Hollywood a través de una forma de filmar que está en las antípodas de los productos realizados en la meca del cine. Y en esta ocasión el director estadounidense lleva al extremo la desestructuración de la trama narrativa, contando tanto o más a partir de la emoción que de la razón. Si en Carretera Perdida y Mulholland Drive encontrábamos un conflicto bipolar entre la parte soñada o imaginada y la parte real, aquí nos encontramos ante un misterio situado en la parte central de la película, como el hueso de una fruta prohibida, que es Inland Empire. Y de ese misterio surgen, a modo de sucesión infinita de fractales, las escenas yuxtapuestas que se acumulan una a una en nuestro inconsciente junto con sus profundos ecos, que son el resto de realidades que conforman los 172 minutos de metraje; un puzzle de antes y después (en el que incluso coexisten retazos de una obra anterior, Rabbits), y en el que el espectador se debatirá, muchas veces tan perdido como si se hallase en El jardín de senderos que se bifurcan que ideara Borges, donde espacio y tiempo no eran como nosotros los conocemos.

Quien sea lo suficientemente intrépido como para creerse capaz de emprender este largo viaje hacia el caos, el horror y el desespero más absolutos, es posible que logre abrirse camino hacia el centro del laberinto de Lynch, ese jardín interior en el que se haya escondido el misterio de Inland Empire.

Valoración personal [1-10]: 10.

Ver Filmografía de David Lynch.

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El estado del bastión

2007-03-27T21:18:00.000+02:00

El Heraldo del Bastión de los Sueños, aunque herido de gravedad, ha logrado al fin liderar la reconquista del emblemático baluarte, el faro onírico que desde tiempos inmemoriales ha alumbrado Onirilandia...

…Si bien la reconstrucción será un proceso arduo, la esencia de El Bastión de los Sueños permanece intacta, y las tropas de Alucinârmia ya han sido expulsadas del reino.

(En breve se tendrán más noticias en esta web acerca del estado de salud de J.Álvarez, barcelonés de 30 años de edad, quien escribe, desde la lejanía, cada uno de estos textos. Tras más de un mes de hospitalización, finalmente se le ha diagnosticado un cáncer de timo -carcinoma no diferenciado de origen tímico-; pero ya se ha comprometido a restablecerse a toda costa, y a retomar además, en las próximas semanas, la regularidad de su actividad en esta web.)

El bastión tomado

2007-02-22T14:58:00.000+01:00

El Bastión de los Sueños ha caído bajo los ataques de las tropas enemigas de Alucinârmia, y El Heraldo del Bastión de los Sueños ha sido herido y capturado. El faro onírico del bastión se ha apagado. ¿Qué será ahora de Onirilandia…?

(J.Álvarez, de 30 años de edad, creador de El Bastión de los Sueños, fue ingresado el pasado martes 20 de febrero en el Hospital de Bellvitge, en Barcelona, por problemas pulmonares y cardíacos. Seguiremos a la espera de más noticias, en los próximos días.)

La ciencia del sueño

2007-02-18T05:33:00.000+01:00

La ciencia del sueño. (La science des rêves). Francia - Italia. 2006.
Dirección: Michel Gondry. Con Gael García Bernal, Charlotte Gainsbourg
y Alain Chabat. 105 minutos.

Michel Gondry, reputado autor de videoclips y director de cine, estrena ahora La ciencia del sueño, tercer largometraje tras Human Nature (2001) y Olvídate de mí (2004), y primero sin la colaboración del guionista del momento, el genial Charlie Kaufman. En esta ocasión, Gondry despliega ante nosotros todo su imaginario visual, cada vez más deslumbrante y personal, que aquí se nos muestra más como un disfrute estético en sí mismo que como una serie de elementos aislados, puestos al servicio de una historia. En ese sentido, La ciencia del sueño supone el apogeo visual de su arte, o lo que es lo mismo, cine en estado puro.

Como el personaje de Björk en Bailar en la oscuridad , de Lars Von Trier (2000); aquí el protagonista, interpretado por un pletórico Gael García Bernal, se debate entre dos mundos, real y soñado, que se alternan sin previo aviso dentro de una trama divertidísima y a la vez cargada de un gran dramatismo. Pero la proeza de Michel Gondry, en este caso, consiste en conseguir fundir lo romántico, lo fantástico, lo cómico, lo surrealista y lo trágico en un todo que destila un colorido y una magia semejantes a las que poseyera Amélie, de Jean-Pierre Jeunet (2001); otra obra cumbre del cine francés reciente.

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Valoración personal [1-10]: 10.

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Esta persona tampoco existe

2007-02-17T01:13:00.000+01:00

Si hace unos meses dije que esta persona no existe, ahora digo que ésta tampoco (es otro monstruo creado por el Adobe Photoshop):

Fotografía de J.Álvarez, de El Bastión de los Sueños.

El viaje de Idea (5 de 12)

2007-02-16T09:31:00.000+01:00

Esta es la historia en doce partes de como tres amigos (Idea, Caramelo y Computadora) emprendieron un viaje extraordinario hacia El Bastión de los Sueños.

Siguieron el camino con entusiasmo, y durante horas atravesaron kilómetros y kilómetros de verde pradera entre mariposas, esbeltas flores y hermosos puentes de madera que atravesaban riachuelos cristalinos. Hasta que finalmente repararon en algo:
-No nos estamos acercando –aseguró Idea-. Andamos y andamos hacia allá, pero el Bastión de los Sueños no está más cerca que al comienzo.
-Es cierto –repusieron muy serios los otros dos.

Ninguno se extrañó demasiado, pues en Onirilandia ese fenómeno inexplicable de avanzar sin acercarse a nada era bastante corriente, pero necesitaban encontrar alguna solución, pues no querían caminar eternamente por aquel valle, por hermoso que fuese.
Por el momento, y por común acuerdo, siguieron su marcha hasta decidir qué hacer. Invariablemente, la gran torre onírica se mantenía lejana y altiva en lontananza.
Pero al llegar a la siguiente encrucijada, a Idea se le ocurrió algo: de los dos senderos posibles, no seguirían por el que tenía el cartel que indicaba “HACIA EL BASTIÓN DE LOS SUEÑOS”, como habían hecho hasta ahora, sino que continuarían por el otro, en cuyo letrero podía leerse: “BARRERA DEL MAÑANA”.

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Novedades en Estudiodecine

2007-02-13T12:08:00.000+01:00

Puede que a muchos de los lectores de esta página residentes en Barcelona (España) les interesen los nuevos cursos que están a punto de iniciarse en una de las escuelas de cine con propuestas más interesantes de la Ciudad Condal: Estudiodecine.

En esta web, como muchos saben, trato de hacer un repaso del panorama cultural barcelonés en ámbitos bien diferentes, y el cine siempre tiene un lugar prioritario en mi espacio; además sé que muchos de mis lectores son aficionados al séptimo arte, o les gustaría desempeñar tareas profesionales relacionadas con éste, así pues espero que esta información de última hora pueda resultar útil e interesante.

Para todos los interesados, decir que Estudiodecine está a punto de lanzar dos cursos interesantísimos: Director´s Cut y Monográficos.

Monográficos es un recorrido por la historia del cine a través de algunos de los cineastas más importantes de todos los tiempos, y Director´s Cut es un curso de edición guiado por profesionales del sector. Algunos de los responsables de impartir las clases son los prestigiosos críticos cinematográficos Àlex Gorina y Quim Casas, además de Jaume Martí (montador de Frágiles, entre otras), o la incorporación de última hora: Àngel Sala, director del Festival de Sitges.

Espero que toda esta información sea de utilidad para los amantes del cine de Barcelona y alrededores, y que más de uno se anime a apuntarse a estas estimulantes propuestas. Si tuviese tiempo, yo sería el primero en inscribirme...

Premios del concurso “Mundos fantásticos”

2007-02-11T12:28:00.000+01:00

El Bastión de los Sueños ha tenido el enorme placer de celebrar el
I Concurso “Mundos fantásticos” de Microrrelato y Poesía.

Estos son los dos textos ganadores de la primera edición del
Concurso Literario de Microrrelato y Poesía “Mundos fantásticos”, organizado por esta web:

En la modalidad de microrrelato:

- El despertar de Natascha, de Lema
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Tras el pseudónimo de Lema se esconde Alicia Jiménez (26 años, Barcelona), autora de la web Lema. Alicia nació en la capital barcelonesa en 1980, y desde muy joven, asegura, no ha dejado de escribir pequeños textos y poemas...

En la modalidad de poesía:

- El dolor, de Johnny Sangre
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Tras el psudónimo de Johnny Sangre se esconde Manuel Ortega (Madrid). También se hace llamar John Blood; es un provocador nato y expone las evidencias de su descaro en Rojasreticulas, y también en algunas producciones audiovisuales caseras, y en todo tipo de textos. Es operador de cámara en TVE, y también ha realizado pequeñas colaboraciones como guionista en diferentes medios del territorio español.

Tal y como se especificaba en las bases del certamen, cada uno ha sido dotado con un premio de 100 euros.

Estos fueron los finalistas del concurso.

Se trata de correr

2007-02-09T06:42:00.000+01:00

Nos gusta correr, pero hemos de conseguir que no nos quiten puntos en el carnet de la vida, hemos de evitar las multas y salirnos con la nuestra; ya lidiamos con los padres, y ahora esquivamos a la policía, con la ventaja de no sentir temor alguno hacia ellos. Se trata de correr al máximo, de no dejarse llevar por la inercia, de elegir nuestro propio camino y afrontar nuestra suerte a toda velocidad, pues nuestro entorno es efímero. En la carretera hallaremos muchos obstáculos, y cuando topemos con el muro de la vida real, de las facturas y las hipotecas y el embrutecido dinero, quizás la barrera se vuelva infranqueable y nos rindamos como muchos otros hicieron antes. Pero se trata de traspasar el muro, de ser capaces de seguir adelante en la ruta que un día nos trazamos; de no detenernos, no lamentarnos, no claudicar. Se trata de, pese a todo, seguir siendo joven.

El viaje de Idea (4 de 12)

2007-02-08T07:37:00.000+01:00

Esta es la historia en doce partes de como tres amigos (Idea, Caramelo y Computadora) emprendieron un viaje extraordinario hacia El Bastión de los Sueños.

En el día número cien, cuando entraron a la centésima de las cabezas que fueron encontrando, cada uno de los tres amigos (Caramelo, Idea y Computadora) había recibido noventa y nueve dones, que eran los noventa y nueve adjetivos diferentes con que se les había nombrado en sus puertas correspondientes. Habían andado durante más de tres meses por aquella aburrida planicie blanca, pero se sentían felices y cada vez más confiados, pues ahora parecían haber llegado al final del trayecto. En la sala esférica del interior de la cabeza sólo había una puerta esta vez, y ponía esto:

-PUERTA 1: PARA COMPUTADORA, IDEA Y CARAMELO, QUE HAN BUSCADO SIEMPRE MÁS ALLÁ. CAMINO HACIA EL BASTIÓN DE LOS SUEÑOS.

-¿Qué es el Bastión de los Sueños? –se preguntaron todos al unísono. Ni siquiera Computadora había oído hablar de aquel lugar. Ni tan sólo Idea lo había soñado. Ni tampoco Caramelo estaba seguro de querer ir allí.

Pero aún así abrieron la puerta, porque era la única que había y porque sus corazones les decían que era lo correcto, y al abrirla lo vieron en la lejanía. El Bastión de los Sueños (no había duda de que lo era) se alzaba en toda su magnificencia en el lejano horizonte, más allá de un sendero largo y sinuoso, que recorría una pradera de ensueño, primaveral y florida. Era una torre de marfil, extraña y alta, de proporciones descomunales y hermosas formas, sin recta alguna, y construida de tal forma que su verticalidad parecía casi imposible de mantener. En su zona baja la rondaban bandadas de pájaros y aves, y algo más arriba se veían nubes. A media altura, la construcción estaba rodeada de una especie de disco suspendido en el aire, y algo más arriba flotaban a su alrededor unas bolas metálicas de tamaño incalculable. Un humo etéreo se desprendía de los contornos de aquella construcción, que parecía regida por leyes mágicas diferentes de las que cualquier mente mortal pueda llegar a entender.
Sorprendidos por aquella imagen luminosa y de tan bellos colores, los tres niños corrieron encantados, dando brincos y alaridos de pura felicidad, hacia aquel lugar.

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Finalistas del concurso “Mundos fantásticos”

2007-02-06T06:25:00.000+01:00

Estos son los textos finalistas de la primera edición del Concurso Literario de Microrrelato y Poesía “Mundos fantásticos”, organizado por esta web:

MICRORRELATOS

- 7 días, de Thibor
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- El despertar de Natascha, de Lema
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- La playa remota, de Gabriel Bellver
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- Onorización, de Jack León
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- Vampiros, de Hard Candy
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POEMAS

- Como una tenue bruma, de Gabriel Bellver
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- Donde termina el mar, de Rrelless
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- El dolor, de Johnny Sangre
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- Frases que caen en la noche, de Mishima Gata
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- Visión (dedicado a Marcel Schwob), de Maïe
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El próximo domingo día 11 de febrero de 2007 se decidirán los ganadores en cada una de las dos categorías. Mientras, os invitamos a leer (y a opinar).

Nota acerca de la financiación de este certamen literario:
[+...]

Artefakt!

2007-02-04T14:41:00.000+01:00

Hartos ya de que en casi todas las emisoras españolas (Radio-3 sólo hay una) nos repitan a diario las mismas horteradas y hits más que machacados; enfadados porque parezca que en el panorama musical sólo existan la sota, el caballo y el rey; con la sensación de que se nos está vendiendo una historia de la música que no es la verdadera; para los verdaderos melómanos con inquietudes es un enorme placer encontrar grupos que se lancen a buscar nuevos territorios sonoros, que apuesten, arriesguen y experimenten. Es el caso de mis amigos de Artefakt!, un proyecto musical con raíces en el krautrock, el rock progresivo, lo industrial, la electrónica, y qué sé yo cuantas más cosas. El resultado final da lugar a algo diferente y sugestivo, que incomodará a los que crean que lo que suena en la radio es lo único (o lo único bueno) que existe.

Pasaos por su página si buscáis algo más: La web de Artefakt!

Fotografía para la carátula de Artefakt! de J.Álvarez, de El Bastión de los Sueños. Diseño: Jan Umberes, de Artefakt!

(Esta tarde tendré el placer de disfrutar de una jam session junto a los dos miembros de Artefakt! y a la Orugasordomuda.)

Ellos

2007-02-01T05:04:00.000+01:00

Se caracterizan por su gris fealdad. Una fealdad de formas y rostros cuadrangulares, como las de un muñeco, o un robot. Sus voces son espesas y monótonas, como aguas estancadas hartas de su permanencia, aunque casi siempre guardan un precario silencio. Acostumbran a mirar de soslayo, y odian el contacto físico. Su odio, como su inherente maldad, son cualidades apagadas, no demasiado extremas ni evidentes, pero en constante supuración, como pus emanando de una herida que se infectara hace mucho.

Su compañía y el mundo en el que viven son horribles, un conjunto de espacios vacíos y muertos a los que nadie quiere mirar.
Viven en tierra de nadie, en hileras de altos edificios industriales, altos y polvorientos, que otros decidieron abandonar.
Los niños, aún los más delgados, son de constitución fuerte, y casi nunca corren, sino que, igual que sus mayores, semejan lentos perezosos que huyen sin esperanza de éxito de algún terror invisible.
Sus almas son vacuas, sus miedos, sombras gigantescas que se alzan eclipsando la luz y llenando nuestras vidas de oscuridad.
Ellos somos nosotros.

El pez emergido

2007-01-31T05:14:00.000+01:00

“El pez de ensueño de ayer
cuelga inerte ahora, al aire,
mordido ya el anzuelo del despertar.”

Ivajer Zeraval

(Ivajer Zeraval es una ficción, un personaje; es el yo sumergido de J.Álvarez, que habla desde dentro de las profundas aguas de lo onírico cuando su autor aún duerme. Zeraval, al contrario que Álvarez, no muerde jamás el anzuelo del despertar como hacen los otros hombres.)

El viaje de Idea (3 de 12)

2007-01-30T00:01:00.000+01:00

Esta es la historia en doce partes de como tres amigos (Idea, Caramelo y Computadora) emprendieron un viaje extraordinario hacia El Bastión de los Sueños.

Contó a sus compañeros aquel sueño, y Computadora no dudó en responderle, por lo que conocía de cuanto había estudiado:
-Creo que esa cabeza es nuestro destino; es una de las cien cabezas que representan al monstruo llamado Futuro. En ella encontraremos el camino a nuestra Casa de Mayor.
-Pero yo no quiero ir a mi Casa de Mayor… -gimió Idea- Dicen que al crecer me transformaré en Miedo, y no sé que es, pero sólo el sonido de esa palabra me disgusta, así que no quiero ser eso.
-Pues buscaremos otro camino –atajó Caramelo- Seguidme. –Y dicho esto, el chico emprendió la marcha sin dudar.
Menos convencidas, la niña rubia y la pelirroja fueron detrás sin decir nada. Pronto llegaron al lugar que nuestra protagonista había soñado.

-Es aquí –dijo.

Y luego habló la cabeza:
-Subid… subid –espetó-.

Hicieron lo que la voz les pedía, y subieron por la escalera de papel, que los sostuvo a pesar de su aparente fragilidad. En medio de aquellos escalones, irregulares y cada vez más altos, Idea se alegró de que la cabeza hubiese dicho “subid”, y no “sube” como en su sueño, y pensó que la amistad era el tesoro más valioso que poseía. Caramelo y Computadora la seguían de cerca. Podía oír el leve sonido de papel arrugado que hacían sus pasos, como un susurro cercano a sus espaldas.
Por dentro, la enorme cabeza tenía forma de esfera (blanca, como todo lo demás allí), y en su interior había cuatro puertas con inscripciones:

-PUERTA 1: CAMINO AL HOGAR DE MAYOR DE CARAMELO, EL NIÑO VALIENTE.

-PUERTA 2: CAMINO AL HOGAR DE MAYOR DE COMPUTADORA, LA NIÑA ESTUDIOSA.

-PUERTA 3: CAMINO AL HOGAR DE MAYOR DE IDEA, LA NIÑA SOÑADORA.

-PUERTA 4: CAMINO PARA SEGUIR EN BUSCA DEL MÁS ALLÁ.

-¿Soy valiente…? –inquirió Caramelo sin poderse contener. De pronto sintió que sí lo era, y se infló.
-Cada uno tiene su puerta, y además… -rumiaba Computadora en voz alta cuando Idea la interrumpió:
-¿Me seguiréis si voy por la Puerta Cuarta, para así no tenernos que separar…?

Y los dos le respondieron que sí, y esto les hizo sentir a todos mucho mejor.

Esa noche Idea volvió a soñar con otra cabeza, y al día siguiente llegaron a ella. Y una vez dentro vieron que otra vez había cuatro puertas, cada una de ellas con una inscripción:

-PUERTA 1: CAMINO AL HOGAR DE MAYOR DE CARAMELO, EL NIÑO AMABLE.

-PUERTA 2: CAMINO AL HOGAR DE MAYOR DE COMPUTADORA, LA NIÑA COMPRENSIVA.

-PUERTA 3: CAMINO AL HOGAR DE MAYOR DE IDEA, LA NIÑA INTUITIVA.

-PUERTA 4: CAMINO PARA SEGUIR EN BUSCA DEL MÁS ALLÁ.

Y otra vez pasó lo mismo. Y Caramelo sonrió y dijo:
-¿Soy amable? –y sus compañeras le miraron y se rieron con ganas. Y esto se repitió durante semanas y semanas, hasta cien días, como Computadora había predicho.

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El hombre moderno

2007-01-27T00:51:00.000+01:00

Nietzsche dijo: "Dios ha muerto".

Ya hace mucho que el hombre desterró la creencia arcaica en un mundo inmutable e imperecedero, en el cual todo permanecía invariable. Por influencia de Darwin, Lamarck o el behaviorismo, entendimos el cosmos como un todo en constante proceso evolutivo, impredecible y en perpetua transformación.

Pero la visión actual del mundo aún ha de ir más allá: el hombre moderno posee la capacidad de adaptar el mundo a sus designios, así como antes él se adaptó al mundo en el que vivía. Hoy, el hombre ha sometido mediante la técnica a muchas de aquellas leyes naturales que antaño creímos ver como magia. Es importante que entendamos que somos nuestros propios dioses (como dijera Asimov), y también los dioses de un universo que tenemos la capacidad de modelar, y de proyectar a nuestro antojo.

El hombre moderno, collage a partir de un autorretrato, de J.Álvarez.

Hemos de asumir, de una vez por todas, nuestro poder y nuestra responsabilidad, y fabricar un modelo sostenible del universo que habitamos. Como postulara el teórico del diseño Otl Aicher, en la actualidad podemos entender el mundo como un proyecto.

El dinero no ha de anteponerse a otras cuestiones más importantes, como son la ecología o los derechos humanos, pero aún así, y al menos por el momento, parafraseando de nuevo a Isaac Asimov: "contra la estulticia humana, los propios dioses luchan en vano".

El viaje de Idea (2 de 12)

2007-01-25T22:02:00.000+01:00

Esta es la historia en doce partes de como tres amigos (Idea, Caramelo y Computadora) emprendieron un viaje extraordinario hacia El Bastión de los Sueños.

Los tres jóvenes viajeros, Computadora y Caramelo e Idea, salieron de la aldea esa misma mañana, sin apenas ningún preparativo, pues nada de valor habían de llevar consigo más que su fuerte amistad. Se adentraron en la espesura de la Niebla de Algodón, que convertía sus figuras en meras siluetas grises en el paisaje enteramente blanco, y poco a poco desaparecieron en aquella inmensidad.
Caminaron por aquella bruma monocroma durante horas, recordando la jubilosa despedida que todos los otros niños les habían dado antes de partir, pero poco a poco la niebla fue borrando sus palabras y sus risas, hasta que se instaló en ellos el silencio, un silencio blanco y suave como una eternidad… que se transformó en sueño.

Andando entre aquella tibia neblina que lo cubría todo, Idea se encontró de pronto sola, sin saber porqué. La ausencia de ruidos era tal que creía escuchar los propios ecos del silencio, y esto la impresionó. Anduvo y anduvo, sin descanso, hasta que llegó a un claro donde el suelo era liso como el mármol. Allí descansaba una cabeza gigante, y hacia su boca ascendía una retorcida escalera de papel.

-Sube –le dijo la cabeza. Y entonces Idea despertó.

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Monstruos de hoy: 6

2007-01-23T23:18:00.000+01:00

Pájaros oscuros

Lo mismo te tienen preso que de pronto te dejan ir y desplegar toda la energía de tus alas extendidas: recién puestos en libertad, me acompañan a la mesa un par de socios, sin contar al amigo Jack Daniels, presente en nuestros vasos igual que el cuerpo de dios en capa hostia. Llevamos gafas espejadas, recordatorio mutuo de nuestra permanencia empírica; y hablamos acaloradamente, ruidosos como pollos hambrientos en pleno verano, pero el negro igualitario que vestimos nos recuerda nuestra total sintonía y acuerdo. Mientras cacareamos sin moderación, llenamos la estancia de humo, armados con cigarrillos que sirven para desorientar al resto de parroquianos, que de nosotros sólo recordarán una confusa gestalt de sombras y ruidos.

La débil luz del lugar ha tratado sin éxito de alcanzarnos, pero finalmente se rinde a la tiniebla definitiva que despiden nuestros organismos, y languidece en silencio en un rincón como un borracho más. Somos los tres cuervos señalados, que por nosotros mismos llenamos hasta el borde la copa de petróleo de la primera facción de la orden, un conjunto de células interdisciplinares que prefiguran la creación con su único ojo compartido. Nosotros, a los que en breve se unirá el resto, integramos la cúpula; somos lo más alto que el yonki sueña alcanzar en su mayor colocón, lo que el aficionado a la ficción especulativa espera encontrar en su próxima lectura. Somos el cíclope, la tríada, la llave escondida en el baúl polvoriento. Y tú estás ahí, justo detrás nuestro. Brindemos por tal privilegio, mientras de fondo suena, ascendente como un amanecer, The Revolution Will Not Be Televised, de Gill Scott-Heron.

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Esplendor en el cómic

2007-01-21T15:58:00.000+01:00

En los últimos meses se ha producido en España la reedición por todo lo alto de un verdadero alud de obras clave del mundo del cómic internacional. Así, parece que de una vez por todas llega a nuestro país la demostración definitiva de que el cómic puede estar a la altura de la más alta literatura y del resto de las artes.

Se han editado (y no hemos de perdernos ninguna de las colecciones que nos falten) los grandes clásicos de VERTIGO:

-Hellblazer
[+...]

-La cosa del pantano
[+...]

-Los libros de la magia
[+...]

-Transmetropolitan
[+...]

-Predicador
[+...]

-The Sandman
[+...]

El viaje de Idea (1 de 12)

2007-01-19T11:59:00.000+01:00

Esta es la historia en doce partes de como tres amigos (Idea, Caramelo y Computadora) emprendieron un viaje extraordinario hacia El Bastión de los Sueños.

Esta es la historia de una niña llamada Idea, y del largo viaje que ésta emprendió. Nuestra amiga (y lo es, porque en seguida viene hacia nosotros cariñosamente, y nos coge de la mano adentrándonos en la lectura del cuento…) vivía en la Aldea de los Niños, en el fabuloso Reino de Onirilandia. Allí, cada cual tenía su Casa de Juguete, y al crecer buscaba su Hogar de Mayor, que podía estar en cualquier parte. En Onirilandia no existían las familias (porque todos eran una gran familia), y por eso Idea nunca conoció a su madre, Imaginación, que un día hubo de emprender un largo viaje como el que a ella le esperaba.
Idea era una niña alegre, de unos nueve años de edad, a la que le gustaba saltar y bailar y reír, y era querida por todos. Su vecino y más inseparable compañero era Caramelo, un muchacho de pelo oscuro algo menor que ella, un poco tímido pero muy bondadoso y divertido. Juntos planeaban viajes que un día harían, para ir en busca de su Hogar de Mayor, y reían pensándolo. Pero sucedía a veces que Idea se quedaba entonces callada, porque había oído decir que el Miedo era el hijo de la Imaginación, y ella no quería crecer y convertirse en Miedo. Ni el sonido de esa palabra le gustaba demasiado.
La niña más callada de la aldea era Computadora, que casi siempre estaba en su casa preguntándoselo todo, y buscando respuestas a cuanto existía. Computadora era también muy risueña, y tenía un gran corazón, pero se sentía diferente a todos los demás, como si no perteneciese del todo a aquel lugar. Muchos nos sentimos a veces así, pero esto no importaba a Caramelo ni a Idea, que eran sus mejores amigos.

Una mañana Idea se despertó muy alterada, y rápidamente fue a casa de Computadora para hablar con ella.

-He soñado que abandonaba el pueblo –le explicó-. Caminaba hasta los límites que conocemos y me adentraba en la Niebla de Algodón que lo rodea. Eso significa que ha llegado la hora de que parta en busca de mi Hogar de Mayor, ¿verdad?

Computadora, la niña de rizados cabellos pelirrojos, miró a su amiga con preocupación a través de los cristales de sus gruesas gafas de pasta. Idea era más pequeña que ella, y sin embargo ya le tocaba marcharse hacia lo desconocido. Tras su melena castaña, aquellos ojos verdes llenos de desconcierto la miraban esperando una respuesta. Sintió algo de lástima por ella, pero pronto se animó:
-Sí, pero no te preocupes. Yo te acompañaré. Creo que también ha llegado mi hora, y al fin y al cabo no quiero quedarme en el pueblo si vosotros os vais…
-¿Nosotros?
-Claro, ¿crees que Caramelo se quedará si tú te vas?

Las dos rieron y se abrazaron, y pronto la dicha inundaba de nuevo sus corazones como un sol de mediodía.

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EL VIAJE DE IDEA

2007-01-19T11:36:00.000+01:00

El viaje de Idea es la historia en doce partes de como tres amigos (Idea, Caramelo y Computadora) emprendieron un viaje extraordinario hacia El Bastión de los Sueños.

- El viaje de Idea (1)
- El viaje de Idea (2)
- El viaje de Idea (3)
- El viaje de Idea (4)
- El viaje de Idea (5)
- El viaje de Idea (6)
- El viaje de Idea (7)
- El viaje de Idea (8)
- El viaje de Idea (9)

ELECTROMIERDA

2007-01-15T01:24:00.000+01:00

La modernidad y sus pautas
son el saco roto de la dejadez,
sórdida aglomeración corrosiva
de objetos que cobrarán vida
como gusanos tecnológicos
en un futuro temible, no detenido.

Una nueva máquina, dicen,
una nueva banda ancha ofrecerá al dios mortal
conectar su cerebro,
conectar su cerebro a otras mentes...
descargar su cerebro,
descargar su cerebro a otras mentes...

Entonces la proliferación masiva se hará cierta,
de lo real y de lo irreal,
en lo real y en lo virtual,
en lo vivido y en lo soñado
habrá mierda.
Y entonces los detritos y la mierda común
se tornarán electromierda."

Texto e imágenes de Electromierda: creados libremente por J.Álvarez, de
El Bastión de los Sueños.

EL SONIDO DEL SILENCIO

2007-01-13T07:52:00.000+01:00

The Sound Of Silence (1965), de Simon and Garfunkel.

LETRA TRADUCIDA:

[+...]

Ir a Índice de canciones traducidas al castellano.

CUANDO SE DESPERTÓ... (y 2)

2007-01-11T05:53:00.000+01:00

En exclusiva para este web, y bajo el título genérico de "Cuando se despertó...", Silvia González Laá (amiga de El Bastión de los Sueños y figura emergente del actual cine español) nos regaló esta breve sección que consta de dos microrrelatos oníricos. El primero era un homenaje al microcuento del dinosaurio de Agusto Monterroso ("Cuando despertó, el dinosaurio todavía estaba allí."), y era este EL DINOSAURIO... El segundo es un homenaje a Kafka, se titula LA METAMORFOSIS, y dice así:

LA METAMORFOSIS
Cuando el feliz escarabajo despertó de su largo letargo se fijó en que en vez de muchas patas peludas, tenía dos largas piernas y unos brazos acabados en manos con dedos. Su precioso caparazón se había transformado en una horrible espalda, y su diminuta cabecita con antenas era ahora una gran cabeza casi calva, con una extraña protuberancia agujereada y una curiosa boca llena de dientes. Desconcertado con el cambio, y un poco mareado por la impresión, oyó un ruido que venía de alguna parte y sonaba así: “¡Gregor, levántate ya, vas a llegar tarde a la oficina!

(Silvia González Laá empezó a escribir cuando todavía llevaba pañales, es decir, a los ocho años. Es autora de innumerables relatos, sobre todo cortos, e innumerables guiones, sobre todo para cortos. Actualmente dirige una Escuela de cine, ESTUDIODECINE (con web y blog propios), escribe guiones (ahora más largos) y hace sus pinitos en realización. Es todo un honor para esta web haberla tenido como colaboradora ocasional.)

LO MEJOR DE 2006

2007-01-06T04:14:00.000+01:00

(LOS PREFERIDOS DEL BASTIÓN DE LOS SUEÑOS 2006)

LAS MEJORES PELÍCULAS DEL 2006:

1- Caché (escondido). Dirección: Michael Haneke.

2- Hard Candy. Dirección: David Slade.

3- A Scanner Darkly (una mirada a la oscuridad). Dirección: Richard Linklater.

4- Un castillo ambulante. Dirección: Hayao Miyazaki.

5- Manderlay. Dirección: Lars Von Trier.

6- Crash. Dirección: Paul Haggis.
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7- Infiltrados. Dirección: Martin Scorsese.
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8- Brick. Dirección: Rian Johnson.
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9- Truman Capote. Dirección: Bennett Miller.
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10- Buenas noches, y buena suerte. Dirección: George Clooney, y

Una historia de Brooklyn. Dirección: Noah Baumbach.

MENCIÓN ESPECIAL A LA ORIGINALIDAD Y EL RIESGO:

- Grizzly Man. Dirección: Werner Herzog.
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MEJOR ACTRIZ Y ACTOR DEL 2006:

10- Juliette Binoche, por Caché (escondido), y

Philip Seymour Hoffman, por Truman Capote.

LOS MEJORES DISCOS DEL 2006:

1- Modern Times. Bob Dylan.
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2- Whatever People Say I Am, That's What I'm Not. Arctic Monkeys.

3- The Eraser. Thom Yorke.

4- Living With War. Neil Young.

5- My Dark Places. TV Personalities, y

Leonard Cohen: I´m Your Man. BSO..

LOS MEJORES DISCOS ESPAÑOLES DEL 2006:

1- De mi sangre a tus cuchillas. El Columpio Asesino.
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2- El tiempo de las cerezas. Bunbury & Vegas.
[+...]

3- Alegato meridional. Grupo de Expertos Solynieve.

4- El mundo según. Sr. Chinarro.
[+...]

5- Batiscafo Katiuscas, de Antònia Font, y

Torres de electricidad, de Manta Ray.

LAS MEJORES CANCIONES DEL 2006:

1- Country Girl. Primal Scream. Del disco Riot City Blues.

2- Spirit On The Water. Bob Dylan. Del disco Modern Times.

3- Flags Of Freedom. Neil Young. Del disco Living With War, y

The 99th Floor. Primal Scream. Del disco Riot City Blues.

LAS MEJORES CANCIONES ESPAÑOLAS DEL 2006:

1- Últimamente (Versión de These Days, de Jackson Browne). El Hijo. Del ep Canciones Gringas.

2- Esplendor en la hierba. Sr. Chinarro. Del disco El mundo según.

3- Askatasun Parabolikoa . Fermín Muguruza. Del disco Euskal Herria Jamaica Clash, y

Se ve que hay calidad. Grupo de Expertos Solynieve. Del disco Alegato meridional.

(Fue LO MEJOR DE 2005...)

Frustrados pulpos dobles

2007-01-02T00:31:00.000+01:00

Frustrados pulpos dobles como yo recorren las atestadas calles del ancho mundo. Son pulpos dobles porque poseen tentáculos de doble naturaleza: los que les comunican con su interior, y los que tienden al exterior para comunicarse con los demás.

Como yo, muchos otros pulpos dobles se sienten frustrados por la mala repartición de sus tentáculos: una infinidad enriqueciendo su interior, una suma irrisoria para entender y amar a los demás.

Ante estas carencias, numerosos pulpos dobles se alían en parejas, y establecen así relaciones simbióticas para afrontar como es debido lo arduo del ancho mundo que les rodea. Pero esta unión tiene grandes defectos, pues si uno de los posee muchos menos tentáculos externos que el otro, como suele ser común, éste gasta casi todos sus recursos comunicativos en fusionarse, y por lo demás sólo puede mirar hacia su alma, mientras que por el contrario el otro establece otras relaciones, que se transformarán inmediatamente en celos.

De esta manera, los frustrados pulpos dobles están condenados a seguir siendo frustrados pulpos dobles, por más que intenten unir sus esfuerzos. En el exterior reside casi toda la belleza (además de la propia) que desean contemplar, pero apenas nunca poseen suficientes tentáculos libres que les permitan hacerlo, y por eso continúan su introspectiva y penosa marcha de frustrados pulpos dobles, igual que hago yo. Y esa lenta e irreversible marcha no nos lleva a ninguna parte.

Leer otros textos sorpresivos...

Textos sorpresivos

2007-01-02T00:07:00.000+01:00

(Estos son algunos de los textos que han ido apareciendo en El Bastión de los Sueños desde que la web es web. No están todos los publicados, ni los que reúno son los mejores que haya escrito, pero forman un conjunto del que yo, J.Álvarez, su artífice, me siento lo suficientemente orgulloso, como de un hijo loco pero muy querido.)

-Cuento-Pozo (Microrrelato cíclico)
-Electromierda
-El gran loro blanco y el sufriente
-El mundo del revés
-El rastro de lo salvaje
-El vigilante
-El zaguán vacío
-Ellos
-Escapada
-Escapada (epílogo)
-Frustrados pulpos dobles
-Gatos
-Hiperrelato onírico nº 12’35
-Hundimiento
-Idioteca
-Inesperado
-Invitación
-Itinerario
-La caída
-La leyenda de Syhan (Parte 1)
-La leyenda de Syhan (Parte 2)
-La mascarada
-La miedodilla singulareada
-La nube
-La soñófaga emergida
-La vela
-Los niños dioses
-Reglas de la orientación
-Riiing (microrrelato onírico)
-Sueño o locura
-Tenedores
-Un nuevo viaje
-Unificación

Babel

2006-12-30T21:06:00.000+01:00

Babel. EEUU - México. 2006. Dirección: Alejandro González Iñárritu.
Guión: Guillermo Arriaga. Con Brad Pitt, Cate Blanchett, Gael García Bernal,
Kôji Yakusho y Adriana Barraza. 142 minutos.

Babel es el título del tercer film, recién estrenado en España, del tándem que forman el director Alejandro González Iñárritu, y su guionista, Guillermo Arriaga. Babel fue rodada en cuatro idiomas y en tres continentes distintos, puesto que su acción transcurre paralelamente en Japón, Marruecos, México y EEUU, a través del acercamiento a las emotivas historias de unos personajes que sufren problemas muy diferentes en distintas partes del mundo.

Por su enfoque, Babel nos recuerda a la sensacional Código Desconocido (Michael Haneke, 2000), que igualmente trataba de explicar una globalidad a partir del acercamiento a pequeños detalles aislados que se configuraban como un caótico mosaico ante el espectador. Cercana a la vez a otras películas corales contemporáneas como Traffic (Steven Soderbergh, 2000), Syriana (Stephen Gaghan, 2005), o Crash (Paul Haggis, 2005), Babel supera a éstas otras al lograr que el todo resultante sume mucho más que las partes que lo componen: las diversas tramas conmueven por separado, pero se ven engrandecidas merced a una sublime escena final, que desde ya pasa a formar parte de mi colección personal de momentos memorables de la historia del cine, y que resume todo el metraje dotándolo de un poder simbólico inabarcable.

[+...]

Valoración personal [1-10]: 10.

Ver Filmografía de Alejandro González Iñárritu .

Ir al Catálogo fantástico de películas del Bastión de los Sueños.

Filmografía de Alejandro González Iñárritu

2006-12-30T20:10:00.000+01:00

Filmografía de Alejandro González Iñárritu como director de cine:

-2000 Amores Perros. Valoración personal [1-10]: 8.

-2003 21 Gramos. Valoración personal [1-10]: 7.

-2006 Babel. Valoración personal [1-10]: 10.

Azul casi transparente: el color del caos

2006-12-28T03:11:00.000+01:00

Hace días terminé de leer Azul casi transparente, la primera novela de Ryu Murakami, el autor de obras como Sopa de miso, o Audition, en la que se basaría Takashi Miike para su impactante creación del mismo título. (No se ha de confundir a Ryu Murakami con otro autor japonés con el que comparte apellido: Haruki Murakami.)

Azul casi transparente es un libro que comienza en medio de un caos de drogas duras, sexo duro, sordidez y descontrol.

(Fragmentos que lo demuestran...)

Esas vidas descontroladas que se nos describen en la primera mitad de la novela (y que supondrán un barrera comprensiblemente infranqueable para muchos lectores sensibles), dan paso posteriormente a una segunda parte en la que el protagonista comienza a hacer reflexiones cada vez más profundas sobre su ser, y sus experiencias (siempre al filo de la locura) nos sirven de catapulta hacia un desenlace memorable y genialmente revelador.

(Más citas...)

5 películas fantásticas a punto de desaparecer

2006-12-26T17:09:00.000+01:00

Ahora que se acaba el año y se avecinan los balances de este 2006 según los diferentes medios informativos (incluido éste), me gustaría hacer mención a unos cuantos films destacables que se estrenaron en la última edición del Festival Internacional de Cinema de Catalunya, Sitges 2006, y que aún continúan en cartelera (al menos en Barcelona, aunque ya en muy pocos cines), y que quizás no estarán a la cabeza de las nominaciones a los Oscars de Hollywood ni han sido realizados por directores del prestigio mundial de Martin Scorsese, Woody Allen o Brian de Palma; pero que no merecen en absoluto caer en el olvido.

Es ésta una breve lista de películas que están a punto de desaparecer de la cartelera y que transitan (al menos tangencialmente) los terrenos de lo fantástico. Acompaño la lista con las valoraciones de los films según la opinión de los responsables de El Bastión de los Sueños:

- A Scanner Darkly (Una mirada en la oscuridad) - 9
(Una paranoia al más puro estilo K. Dick, no apta para puritanos.)

- Brick - 9
(Este film de suspense de muy bajo presupuesto, pero rebosante de originalidad y frescura, es cine negro de la mejor calidad ambientado de forma audaz en un entorno estudiantil.)
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- Hijos de los hombres - 8
(Ejemplar cinta de ciencia-ficción ambientada en un futuro en el que la raza humana está en vías de extinción...)
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- El Laberinto del Fauno - 8
(Cruce de fantasía y realidad ambientada en plena Guerra Civil Española. Guillermo del Toro en su máximo esplendor.)

- Requiem (El exorcismo de Micaela) - 8
(La película ganadora de la última edición del Festival Internacional de Cinema de Catalunya, Sitges 2006 merecía, sin duda, mucha más atención mediática de la que se le ha prestado.)

Monstruos de hoy: 5

2006-12-21T08:19:00.000+01:00

El gran marrón

Este planeta se ha convertido en un lugar apestoso en el que vivir; altos edificios de heces se alzan sobre pavimentos de mugre, residuos químicos y basura tecnológica se extienden sobre urbes de escoria, la polución cubre las calles de inmundicia... Un hervidero de compostajes y detritos supurados por el suelo forman una masa pútrida: el gran devorador de la modernidad avanzando implacable. Se ha materializado ya en la tierra el demonio que cantaba en The Future con la voz de Leonard Cohen. Él controla ahora el cotarro, y Gozilla y el Dr. Muerte son sus compinches.

Perdonad que no me haya presentado todavía, camaradas: mi nombre es Roger Reyes, para serviros, y ¿sabéis en qué estoy pensando ahora? Mientras humedezco en café con leche mi magdalena, en el amplio bar-restaurante del vertedero suburbano en el que trabajo, pienso: “¿cómo hemos llegado a esto?”

El café es tan malo que viene perseguido, cual sombra inseparable, por una incipiente diarrea cuyo presentimiento me lleva a visualizar un wc atestado de personajillos fétidos que cogen número y esperan en fila para descargar, mientras enrojecen lentamente como manzanas en el árbol. El water es incapaz de asimilar la defecación global, y escupe y vomita cuanto ha ido engullendo, empezando a pintar los alrededores de un denso marrón que gana terreno en mi dirección. Al acercarse la marea a mi mesa veo emerger de ella la palma de una gran mano viscosa, inmenso cadáver goteante que trata de asirme…

Mientras muerdo mi magdalena mojada en café con leche, distraídamente, ese es el mundo que imagino: algo oscuro y hediondo que viene hacia nosotros tratando de engullirnos.

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El futuro, según Leonard Cohen

2006-12-20T06:15:00.000+01:00

¿Se cumplirán los pronósticos que Leonard Cohen hacía en 1992 en The Future...?

Si tiempo atrás compartía con vosotros la bella letra de la canción Suzanne, de Leonard Cohen, esta vez transcribo otra, The Future, que está totalmente en las antípodas de la primera: Cohen ha envejecido, y la hermosura e inocencia se han transformado en una agria visión cargada de cinismo. La voz suave del joven de 1968 se ha convertido en la ronca voz de Leonard Cohen que todos reconocemos. Éste es nuestro hombre: uno de los mejores poetas del rock de todos los tiempos.
Dejemos el futuro en sus manos...

LETRA TRADUCIDA:

[+...]

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Requiem (El exorcismo de Micaela)

2006-12-16T01:07:00.000+01:00

Requiem (El exorcismo de Micaela). Alemania. 2006. Director: Hans-Christian Schmid. 93 minutos. Con: Sandra Hüller, Burghart Klaussner, Imogen Kogge y Anna Blomeier.

Este mismo viernes 15 de diciembre de 2006 se ha estrenado en España Requiem (El exorcismo de Micaela), ganadora del pasado Festival Internacional de Cinema de Sitges 2006, una película más acercada a los planteamientos del cine Dogma que al cine de terror, y que en Barcelona sólo podrá verse en dos salas: en los cines Renoir Floridablanca y Renoir Les Corts.

Que se trata de un film que puede resultar poco grato de ver parece fácil de explicar, sólo con decir que lo primero que algunos hemos escuchado al salir de la sala en que se proyectaba ha sido: “¡Vaya mierda de película…!” Su factura poco depurada y el calmado acercamiento a los hechos de la historia juegan en contra del disfrute y la digestión por parte de la mayor parte del público. Más difícil de entender para algunos puede ser el hecho de que otros disfrutemos enormemente de este film, por su gran sensibilidad a la hora de describir el escenario de los mismos hechos que inspiraron El exorcismo de Emily Rose, o por su descripción del entorno y de los personajes con el justo distanciamiento y sin caer en ningún momento en la caricaturización de éstos ni en el estereotipo. El film alemán, en la frontera de lo fantástico, deviene un drama inteligentísimo y muy emotivo en el que se reflexiona sobre unos acontecimientos dramáticos y, ciertamente, susceptibles de dar lugar a opiniones enfrentadas. No esperéis encontraros con un remake de El Exorcista: en el caso de esta historia sobre el exorcismo de Micaela, precisamente en la cotención (formal y argumental) está el secreto.

Valoración personal [1-10]: 8.

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Lentitudes ventriculares

2006-12-14T06:41:00.000+01:00

Mi corazón
es el caminante más lento del mundo.

Sopesa uno a uno sus sentimientos,
como si los pensase.

Ama profundamente,
con la seguridad del caracol.

Todo en él sucede sin prisas,
en relajada sístole-diástole de caracol.

Y por eso conserva todavía
(dolorosa y torpe calma la del caracol)
sus últimas heridas abiertas.

La imagen de Radiohead, en BCN

2006-12-12T07:58:00.000+01:00

Hasta el 16 de diciembre, puede verse en Iguapop Gallery de Barcelona (C/Comerç, 15), por primera vez, la obra expuesta de Stanley Donwood, creador de los diseños para los discos de Radiohead, así como de la imagen del grupo a través de sus trabajos para las carátulas y los libretos de los cds de los irlandeses desde algo antes del disco The Bends.

La exposición está firmada por Stanley Donwood & Dr. Tchock (misterioso colaborador de Donwood que no es otro que Thom Yorke, cantante de la banda y creador del reciente The Eraser, en solitario; de cuyo presente y futuro hablamos aquí hace poco), y se centra en trabajos para los discos Kid A, Amnesiac y Hail To The Thief. Y no es sólo que en la exposición puedan verse obras que no aparecen en los discos (que algunos hemos ido coleccionando escrupulosamente, abrumados por el impresionante trabajo gráfico), sino que además los originales dan una nueva magnitud a imágenes ya conocidas, como a la de la portada del último disco de Radiohead, que vista en vivo se vuelve algo colosal.

Una pequeña muestra que puede dar una idea de cómo son los originales:

Y para deleitarse un poco más, este link.

Mis discos favoritos (9)

2006-12-07T00:55:00.000+01:00

London Calling (The Clash)

El 7 de diciembre de 1979 se ponía a la venta London Calling, de The Clash, un disco que ha pasado a formar parte de la mitología del rock con mayúsculas.

En un especial de la revista Rolling Stone sobre los mejores discos de la historia, se decía así: “El tercer álbum de The Clash suena como una emisión de radio pirata desde el fin del mundo.” Y Joe Strummer comenta lo siguiente a propósito del momento de su grabación: “Nos sentíamos como si nos estuviéramos deslizando al vacío por una cuerda y nos agarráramos con las uñas”. Toda esa energía incendiaria, desesperada y urgente, define el sonido de este disco legendario, un grito emergido del punk, pero que va mucho más allá en su variedad musical, abriéndose al reggae, al ska, al rhythm’n blues…

[+...]

Ir a: Los discos favoritos de El Bastión de los Sueños.

DYLANITA@GMAIL.COM

CUANDO SE DESPERTÓ…

2006-12-04T00:14:00.000+01:00

En exclusiva para este web, y bajo el título genérico de "Cuando se despertó...", Silvia González Laá (amiga de El Bastión de los Sueños y figura emergente del actual cine español) nos regala un par de microrrelatos oníricos. El primero es este homenaje al microcuento del dinosaurio de Agusto Monterroso ("Cuando despertó, el dinosaurio todavía estaba allí."), y dice así:

EL DINOSAURIO
Cuando se despertó, el Dinosaurio aún estaba allí. Sin duda había bebido demasiado la noche anterior… Y ahora el Dinosaurio se había levantado sonriente y había preparado unas tostadas para los dos, con total naturalidad. Fue a lavarse la cara y descubrió atónito que junto a su cepillo de dientes había otro de gran tamaño. ¿Y qué era eso que le brillaba en el dedo? ¿Un anillo?

(Silvia González Laá empezó a escribir cuando todavía llevaba pañales, es decir, a los ocho años. Es autora de innumerables relatos, sobre todo cortos, e innumerables guiones, sobre todo para cortos. Actualmente dirige una Escuela de cine, ESTUDIODECINE (con web y blog propios), escribe guiones (ahora más largos) y hace sus pinitos en realización.)

¡María, mantén mis archivos a salvo!

2006-11-30T05:37:00.000+01:00

Luis Eslava es el creador de esta Oh, Maria, Keep my data safe! (¡Oh, María, mantén mis archivos a salvo!), una memoria USB con apariencia de virgen que es un prototipo de 2004 difícilmente comercializable.
¿Algunos creyentes cristianos podrían llegar a considerar este objeto como algo práctico, por ser la imagen de una virgen con la función añadida de posibilitar el transporte de datos? ...Parece poco probable, de donde se deduce que el objeto está planteado más como una broma para ser admirada y disfrutada que como algo para ser llevado al mercado.

Luis afirma que “los ordenadores son una nueva religión“, y se basa en esta teoría para la creación de este diseño esperpéntico, totalmente kitsch. En el hecho de mezclar un tema tan tabú como la religión, con otro tan actual como la informática, radican la originalidad y el mérito de esta obra sorprendente y muy divertida.
¡Oremos todos juntos por nuestros datos! :D

Esta persona no existe

2006-11-28T05:06:00.000+01:00

Con los poderes ilimitados del Photoshop y tres retratos de personas diferentes, pueden construirse "engendros" como éste, inexistentes en el mundo real:

Fotografía de J.Álvarez, de El Bastión de los Sueños.

El Bastión de los SUREÑOS, Alegato Meridional y otras previsiones

2006-11-24T06:23:00.000+01:00

Grupo de Expertos Solynieve (proyecto que ha ido teniendo diferentes nombres, desde Montero Castillo y Aguirre Suárez, hasta Asociación Cultural Solynieve y La Cultural Solynieve) es el proyecto alternativo a Los Planetas de Jota, cantante y bastión del indie patrio.

Grupo de Expertos Solynieve se jactan de hacer en este Alegato Meridional, su primer disco, una apología de la pereza y del modo de vida sureño. Y es que en el sur de España la vida se vive con más alegría y con más calma. Y así suena Alegato Meridional, más relajado y sencillo que Los Planetas, tanto a nivel musical como en las letras. La experiencia resultante es un delicioso disco de flamenco-western, que incluye versiones de artistas tan dispares como The Byrds, Silvio o Vainica Doble, y en el que por primera vez oímos a Jota cantar con acento andaluz, describiéndonos su lánguido paraíso sureño de ecos country. Como dice la letra de la canción que da título al disco: "...una forma ideal de dejar de pensar, para seguir dando guerra."

[+...]

LA SOÑÓFAGA EMERGIDA

2006-11-23T06:29:00.000+01:00

La excelsa soñófaga hembra estrulla salvajemente, en medio de la estepa imaginada por el ciego úñogue, que es el gran silenciodiador habitante del Pozo Negro de Uôhn.

Despierto, el úñogue es molestado por el sonoro pestañeo del invisíclope, y así la soñófoga emergida de lo dormido deviene monstruo devorador.

(Si te gustó, puedes leer también la miedodilla singulareada).

Electric Guitar, de los Talking Heads

2006-11-21T06:31:00.000+01:00

Los Talking Heads, punta de lanza de la new wave americana y pioneros indiscutibles del rock tal y como hoy lo conocemos; con el excéntrico y genial David Byrne a la cabeza, editaron en 1979 una de sus obras maestras, el disco Fear Of Music (miedo a la música: un título representativo del sentido del humor característico de la banda). En el álbum colaboraron figuras importantísimas del mundo musical como Brian Eno (su productor) o Robert Fripp (tocando la guitarra como sólo él sabe hacerlo).

En 1979, estos investigadores sonoros parecían incapaces de repetirse. Resultan indeciblemente frescos en lo musical y, como siempre, también en sus textos. Y para muestra os dejo traducida al castellano la letra de Electric Guitar, incluida en este Fear Of Music. Disfrutadla, y si tenéis el disco a mano, ¡bailad!

LETRA TRADUCIDA:

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Ir a Índice de canciones traducidas al castellano.

Autorretrato

2006-11-20T01:36:00.000+01:00

Autorretrato, por J.Álvarez, de El Bastión de los Sueños.

Pistas para un autorretrato:
[+...]

Yo, poeta

2006-11-19T22:14:00.000+01:00

¿Poeta? ¿Qué poeta?

Si ponéis delante de mí un culo bien formado
o unos pechos prominentes,
o una mirada firme de mujer
de frente despejada,
y entonces en mi mente no cabe nada más
que teta-culo, teta-culo, teta-culo…

¿Poeta? ¿Qué poeta?

¡Si soy incapaz de extraer emoción en lo que escribo,
ni de ti,
ni de los amigos,
ni de la madre,
ni de nadie!

¿Poeta? ¿Qué poeta?

¡Si anoche asistí en la calle al desfile de monstruos,
y las prostitutas sin dientes reían y lanzaban besos,
y sólo veía dolor, hedor, horror,
y en mí germinaban otras palabras y no eran sexo,
eran odio esclavitud droga dinero miseria muerte.
Y hoy me quedo mudo, y no sé explicar!

¿Poeta? ¿Qué poeta?

¡Si odio esta vida de la vuelta inútil,
y soy incapaz de hallar el verso
para salir de ella,
si no derroco gobiernos con mi poesía,
ni hago que sea mejor esta mierda de mundo
que sólo es el residuo de otro mundo
más alto y mejor!

¡Si no hago nada!
¡Si no soy nada!
¡Si no se me escucha!

¿Poeta? ¿Qué poeta?

Vidas al margen (3)

2006-11-18T00:34:00.000+01:00

Leopoldo María Panero

Poeta español (nacido en Madrid, en 1948), Panero es un artista maldito que con su lírica transgresora y mordiente ha conseguido convertirse en uno de los poetas actuales más reputados. Su obra se encuentra ya en los clásicos de la editorial Cátedra; cuenta además con una biografía (El contorno del abismo, editado por Tusquets en 1999) escrita por J. Benito Fernández; y ha sido objeto de homenaje en el disco Leopoldo María Panero, dedicado íntegramente a sus poemas, recitados y musicados por Carlos Ann, Bunbury, José María Ponce y Bruno Galindo en 2004.

Hijo del poeta Leopoldo Panero, mostró desde muy pequeño su interés por la poesía. A los dieciséis años, fascinado por la izquierda radical, ingresó en el entonces prohibido Partido Comunista, cuya militancia le valió su primera estancia en prisión.

Su vida está marcada por un historial en el que abundan los actos delictivos y los problemas psíquicos derivados del uso y abuso de drogas. Su primer ingreso en prisión se produjo por su pertenencia al Partido Comunista. A muy temprana edad comenzó a experimentar con el alcohol y todo tipo de drogas, incluida la heroína. Él mismo afirma, en la película El desencanto (1976), de Jaime Chávarri que fue de los primeros consumidores de ácido lisérgico que hubo en Madrid. A los veinte años había sufrido ya una profunda depresión que lo llevaría a tratar de suicidarse al menos en dos ocasiones, y que lo conduciría a una esquizofrenia que hasta hoy lo mantiene recluido (actualmente, por voluntad propia) en un pabellón psiquiátrico.

Panero es un hombre muy inteligente (de eso no creo que quepa duda), que cita constantemente y, a la pregunta de si está cansado de ser considerado un poeta maldito responde así: “Harto. Lo he dicho muchas veces: que no usen mi torpe biografía para juzgarme. Todo ese rollo vendrá de que tiene morbo que esté en un manicomio, digo yo. Estoy harto de los malditos, harto de ser el loco, harto de ser Leopoldo María Panero. Quiero ser un hombre común. Si me dieran el Nobel haría un discurso en inglés titulado Against Spain, Contra España. Y me iría a vivir a París.”

"Seré un monstruo, pero no estoy loco”

Según Pere Gimferrer, quien impulsó en primer término su carrera poética, el tema de la poesía de Leopoldo María Panero "no es la destrucción de la adolescencia: es su triunfo, y con él la destrucción y la disgregación de la conciencia adulta". En cualquier caso, la autodestrucción y un cierto narcisismo obtuso caracterizan su obra, siempre al límite.

Leed aquí algunas obras selectas de Leopoldo María Panero:

LA LLEGADA DEL IMPOSTOR FINGIÉNDOSE LEOPOLDO MARÍA PANERO
[+...]

HIMNO A SATÁN
[+...]

LA MONJA ATEA
[+...]

INVOCACIÓN Y LECTURA
[+...]

LA HEROÍNA
[+...]

DEDICATORIA
[+...]

PROYECTO DE UN BESO
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PRUEBA DE VIDA. AUTOBIOGRAFÍA
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Desde hace tiempo tengo una mujer, llamada orujo, llamada cazalla. Los alcohólicos necesitamos compañía, pero la bebida nos deja solos. Solos con el amanecer, y con lo que yo he llamado en mis poemas "la jauría atroz de los recuerdos": recuerdos de interminables torpezas, de desastres, de gestos que sólo el alcohol nos hace ejecutar.
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Ahora bien, la locura es no sé si una muerte en vida o un renacimiento. En cualquiera de los casos es un proceso humano y no marciano. Y la psiquiatría es la consideración no humana de lo humano.
Por el contrario, la literatura moderna es un texto sin nadie, un texto no-humano, pero un texto humano en su proceso de circulación social. Y escribir, ser otro hombre es todo lo que se puede -y ni siquiera eso- en un manicomio, donde se castiga hasta la menor irregularidad, hasta tener pajaritos en la celda, como el hombre de Alcatraz. La carrera moral del enfermo mental, como dijera Erving Goffman, es adelgazar hasta ser sólo un texto de antipsiquiatría y, hablando de paranoia, una maquinaria de tragar veneno.
Oh viaje difícil, oh labor improbus, oh experiencia límite de aquel que ha cruzado ya el límite. Y así, hasta llegar a la muerte de verdad, como perfecta experiencia límite. Y, siendo Jesucristo, o tal vez sólo un loco como en Ordet, de Theodor Dreyer, resucitar y ser un resucitado, y volver de la nada sin nada de abrigo.
Ah, el hombre al que nadie quiere, ah, el hombre sin nadie, el borracho en el límite del abismo. Ah, el hombre enemigo del hombre, el hombre que ya no es hombre, sino una equis en la ecuación. Ah, el temor más horrible, más horrible que un ángel es ser un hombre, alguien machacado por la vida, destruido por la letra: hubo aquí alguien que existió y se llamó "Panero".
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Ahora bien, en el tribunal o en la cárcel se puede interponer una suplica, apelar, no así en lo que Foucault llamara el Estado del no derecho, del no ciudadano, del no-hombre o peor, medio hombre: "No hay derecho", como reza un adagio popular, no hay derecho por cuanto no hay humanidad: no hay más que unos hombres reducidos al estado de bestias, en el confín de lo humano, en el límite de lo escrito: y es así que el alcohol, o como aquí lo llaman el alpiste de los pajaritos, es tan obsesivo en los manicomios, porque somos una suerte de medio hombres, un alcohol sobredeterminado, porque en él influye, lo mismo que en el sueño, la desesperación.
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La única revolución posible es la de la locura, si es verdad que, como dijera Rimbaud, hay que cambiar la vida, il faut changer la vie: hay que hacer salir a los muertos de los sepulcros: o, parafraseando a Spinoza, nadie sabe lo que puede la locura. (Spinoza: "Nadie sabe lo que puede el cuerpo").
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Yo soy sólo entre colillas, soy la ceniza del poema en el que no creo, soy la ceniza del verso y del poema, soy el que vive sin tener ya sentido, "celui qui vivrá n'ayant aucun sens", como dice una profecía de Nostradamus, un labio: soy la ceniza del quise ser apagado como una colilla sobre el cenicero, como dije en una entrevista que concedieran al hombre que ya no es Leopoldo María Panero.
Y es así como firmo mis artículos, pero ya no creo en mí, como si debiera detestarme y ser sólo luz, la luz que nunca sufre, como decía Pedro Salinas. Y tanta cita para enmascarar un hombre que ya no es, que firma artículos con mi saliva, que se devana en el verso muerto, que ya no quiere ser otra vez, como con Francisco, el chulo del señorito, cuya carne comí el otro día; porque eras suave como el peligro, como el peligro de vivir de nuevo.
Ni una suave emoción aflora en mi rostro, y mis gestos son matemáticos, me comporto como una máquina, como un hombre sin rostro, lamido suavemente por la luna del espejo, por el hombre que es probable que exista, probabilidad de Luis Rosales, probabilidad de los muertos, luna del espejo.
Y así pasan los días engañando a la nada, engañando al hombre que no existe, y que camina sin piedad sobre la página, mientras arde el mar, y la niebla oculta mi sufrir, poemas del ingeniero, ceniza del sapo, bronce del cadáver.
Luna rota en el cenicero, mi único ser, mi único espejo, verso rimando el horror de la vida. Un paquete de Camel frente al espejo, mi rostro en un paquete de Camel, oh Vulcano, oh Juliano el Apóstata (I), oh nada del ser que al ser invita, oh Gorgias el sofista, que olvidó el grito de las gaviotas, oh ángel carroñero, espejo único del cadáver, del cadáver sonrosado del idiota. Oh castillo del ser, cadáver que se inclina para mirarme, bajo el ser de la nada, bajo el gusano apolíneo, bajo el rostro del Anticristo: éstas son las últimas palabras de Dutch Shoultz.
Tengo miedo de mí mismo, soy algo parecido a un verso de mi padre, ah terror del poema, terror del instante en que ya nada queda por escribir, y una mano sale de la tumba, señalando el camino, señalando el camino a nadie, ah boca del poema, humedad del verso, señor de la nada y de las formas, señor tenebroso del dolor.

Ver más Vidas al margen.

Vidas al margen

2006-11-18T00:16:00.000+01:00

Algunos personajes geniales que vivieron al margen de las convenciones y del sistema, y a los que esta web reverencia:

- Aleister Crowley

- Edward James

- Leopoldo María Panero

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Monstruos de hoy: 4

2006-11-17T00:49:00.000+01:00

La telaraña

Sobre los brazos de la silla de ruedas descansan, fláccidos como animales muertos, los míos, los brazos de un hombre que si quisiese podría brincar y dar palmas como un niño chico. Mis piernas, que si fuese mi voluntad movería como un bailarín de claqué enloquecido, permanecen también inmóviles. Mi boca entreabierta babea moderadamente, y mi mirada está fija en un punto invisible del infinito más allá.

-¡Vale, ya está! He terminado. –Me anuncia Natalia con su aguda voz de ínfimo invertebrado.

Miro el resultado, y el retrato más parece el de un enfermo mental que el de un inválido, pero me guardo mis observaciones para mí.

Hacerme posar, postrado durante largas horas en esta incómoda silla como un parapléjico, puede dar una idea de la maléfica naturaleza de mi mujer; y desde luego no supone la mayor de mis aficiones, pero es el precio que un hombre ha de pagar para gozar de esa piel rosada y cálida de los demonios. Cualquier mortal colaboraría de igual manera en beneficio del arte si con ello pudiese ganarse el derecho a palpar esas tetas firmes y redondas, y que decir si además se le prometiese el placer infernal de un coito salvaje, desenfrenado, vertiginoso, catártico… Cualquier varón mataría por un pacto satánico de esas características.

La tela de araña erótica de Natalia me retiene durante el tiempo que Daniel permanece en el parvulario, pero cuando se va, al fin, la sonrisa del depredador regresa a mi rostro.
Desde el momento en el que me vuelvo a enfundar mi alma, antes de cerrar la puerta que me llevará al exterior, ya suenan los primeros acordes de Sister Ray, de The Velvet Underground, puro maná para mis oídos.

Anochece, y al pisar de nuevo la acera regresan a mí mis superpoderes de urbanita enmascarado. Me siento poderoso como Spiderman. Y vuelvo a ser yo quien controla la telaraña.

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Monstruos de hoy: Índice

2006-11-17T00:29:00.000+01:00

(Episodios independientes que conforman un relato cotidiano contado a través de personajes monstruosos cuya realidad se retuerce y se distorsiona hasta parecer... OTRA.)

Índice de capítulos de Monstruos de hoy:

LEE UNO AL AZAR Y... ¡DISFRUTA!

- 1: De vuelta a casa
- 2: El portal
- 3: Ficción monstruosa
- 4: La telaraña
- 5: El gran marrón
- 6: Pájaros oscuros
- 7: Cacería

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El Laberinto del Fauno

2006-11-15T02:37:00.000+01:00

El Laberinto del Fauno. España-México. 2006. Dirección: Guillermo del Toro.
112 minutos. Con Ivana Baquero, Sergi López, Maribel Verdú, Álex Angulo y Ariadna Gil.

El Laberinto del Fauno me recuerda (aunque no le alcance en perfección) al mejor Erice, al de El espíritu de la colmena, por la desbocada imaginación de una niña adorable, por la sutil yuxtaposición de géneros, y por el uso mínimo de escenas fantásticas para potenciar su impacto. Y, si bien la obra de Guillermo Del Toro incluye muchos más efectos especiales que la película de Erice, que nadie se lleve a engaño, pues la fantasía no predomina tan claramente en el film como cabía esperar por el título o el tráiler. Quien espere una historia al estilo de Alicia en el País de las Maravillas o El viaje de Chihiro, se topará de bruces con una realidad dolorosa, como le ocurre a la niña que yace sangrando al inicio de la película.

La última película de Del Toro no es un mero entretenimiento ni es una obra “blanda” destinada a un público infantil: es una película con escenas violentas, que repasa un periodo oscuro de la historia española (la guerra civil), y que entronca claramente con otra obra anterior del cineasta ambientada en el mismo periodo: El espinazo del diablo, de 2001, mucho más semejante a ésta que otros productos más espectaculares del realizador, como Blade o Hellboy.

El Laberinto del Fauno es, en definitiva, una conmovedora reivindicación de la necesidad de mundos interiores, aún en tiempos de guerra; o especialmente en éstos, cuando el dolor y la miseria dominan los corazones y no hay apenas nada a lo que agarrarse.

Valoración personal [1-10]: 8.

Maqueta original del "monstruo durmiente", de El Laberinto del Fauno.
(Fotografía tomada por J.Álvarez, de El Bastión de los Sueños.)

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Arte visual de Douglas Gordon

2006-11-14T00:44:00.000+01:00

Últimamente he recibido una fuerte sensación al descubrir algunos trabajos del videoartista Douglas Gordon, especialmente al ver estas fotos:

Douglas Gordon nació en 1966 en Glasgow, y es un artista cuyas obras abarcan varios terrenos, entre ellos, como hemos visto, la fotografía. Una de las constantes de la obra de Douglas Gordon es trabajar a partir de creaciones ajenas para cambiarles el sentido a base de distorsionarlas, y hacer con ellas videoinstalaciones, performances, u otras creaciones artísticas siempre innovadoras. Creo que las fotografías que os enseño son suficientemente llamativas y representativas de su modus operandi; pero, por si queréis más, podéis buscar en los links que hay en ellas y encontraréis más sorpresas interesantes de este autor.

Navegando por la red, también he encontrado un post de Kahlo del año pasado que habla de él.

Masters Of Horror

2006-11-11T15:57:00.000+01:00

Una de las grandes sorpresas de la pasada 39ª edición del Festival Internacional de Cinema de Catalunya, Sitges 2006, fue la programación, junto al fantástico cartel de películas de este año, de los trece episodios hasta ahora rodados (e inéditos en las salas y pantallas de España) de una serie de terror estadounidense que está rompiendo moldes: Masters Of Horror. Cada uno de los capítulos, con un argumento independiente de los demás, ha sido puesto al servicio de un gran director de cine de terror, con resultados asombrosos. Todo un hito para revitalizar un género, el del horror cinematográfico, que no goza uno de sus mejores momentos artísticos.

Cigarette Burns, del infatigable John Carpenter.

Estos son los episodios de Masters Of Horror que pudimos disfrutar en el Festival de Sitges 06:

-Cigarette Burns, de John Carpenter (La cosa, El pueblo de los malditos, Christine)

- Homecoming, de Joe Dante (Piraña, Aullidos, Gremlins)

- Imprint, de Takashi Miike (Audition, Dead Or Alive, Gozu)

- Dreams In The Witch-House, de Stuart Gordon (Re-Animator, El dentista)

- Dance Of The Dead , de Tobe Hooper (La matanza de Texas, Poltergeist)

- Jenifer, de Dario Argento (Rojo Oscuro, Suspiria, Tenebre)

-Chocolate, de Mick Garris (Sonámbulos)

- Deer Woman, de John Landis (Granujas a todo ritmo, Un hombre lobo americano en Londres)

- Fair Haired Child, William Malone (The House On Haunted Hill)

- Pick Me Up,de Larry Cohen (Maniac Cop)

- Haeckel's Tale, de John McNaughton (Henry, retrato de un asesino)

- Pro Life, también de John Carpenter (En la boca del miedo, Están vivos, Fantasmas de Marte...)

- Sounds Like, de Brad Anderson (El maquinista)

Cuando el EL GABINETE ONÍRICO DE CINÉFILOS LUNÁTICOS se
reunió para deliberar sobre lo mejor de este Festival de Sitges 06, cuatro de los capítulos de Masters Of Horror aparecieron entre las
10 mejores películas vistas: Cigarette Burns (en 2ª posición), Homecoming (4ª), Imprint (7ª), y Dance Of The Dead (9ª).

1602: la última sorpresa de Neil Gaiman

2006-11-10T06:09:00.000+01:00

1602: situar un cómic de superhéroes en esa época parece a priori una apuesta más que arriesgada. Y si a la par el cómic es de Marvel, piensas que es imposible de realizar con unos resultados más o menos decentes…

¡¿Magneto, el Dr. Extraño, Spiderman, Charles Xavier y los X-Men, los 4 Fantásticos, el Dr. Muerte, Daredevil, Hulk, Nick Furia, el Capitán América, y compañía… en el siglo XVII?!

Sólo un talento tan consolidado y eficaz como el del guionista Neil Gaiman (autor de la obra maestra del mundo del cómic, y mi obra favorita de todos los tiempos: The Sandman) podría ejercer el control de una historia así, y llevarla a buen puerto.

1602 es una propuesta de gran interés, porque es curiosísimo ver la transformación de los personajes clásicos de Marvel en “brujos” y “magos” de la época. La trama no aburre en ningún momento, y los muy apropiados dibujos de Andy Kubert hacen de esta obra gráfica una grata sorpresa, por su frescura y originalidad dentro del sobreexplotado panorama del Universo Marvel.

Bizarre Love Triangle

2006-11-06T04:45:00.000+01:00

Tras la muerte de Ian Curtis en 1980, el resto de componentes de Joy Division (autores, entre otras, de las geniales canciones She's Lost Control, Transmission, o Love Will Tear Us Apart) se embarcaron en un nuevo proyecto de acertado nombre: New Order, que les convertiría de nuevo en referentes de la cultura popular, esta vez dentro del mundo de la electrónica más avanzada.

Como New Order han vuelto a cosechar el éxito durante lustros, y siguen en activo todavía (de hecho, he tenido la gran suerte de poder verlos en dos de sus conciertos aquí en Barcelona en los últimos años: 2005 y 2006), pero uno de sus momentos álgidos continúa siendo aquel 1986 en el que aparecía este Bizarre Love Triangle, auténtico clásico de la banda de Manchester.

LETRA TRADUCIDA:

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A Scanner Darkly (Una mirada en la oscuridad)

2006-11-03T14:04:00.000+01:00

A Scanner Darkly (Una mirada en la oscuridad). EEUU. 2006.
Dirección: Richard Linklater. 100 minutos. Con Keanu Reeves,
Robert Downey Jr., Woody Harrelson, Winona Ryder y Rory Cochran.

Es extremadamente difícil reproducir con acierto el clima caótico de espionaje, contraespionaje y paranoia general que se respira de forma genuina en la obra alucinada de Philip K. Dick. A Scanner Darkly (Una mirada en la oscuridad) consigue plasmar a la perfección ese ambiente esquizofrénico y alucinógeno del texto original, y produce en el espectador una extrañeza constante hacia lo que ve, gracias a esa magnífica forma de utilizar la técnica de la rotoscopia (que Richard Linklater ya había utilizado con anterioridad en Waking life, de 2002) para pasar a dibujos las tomas reales. Esas imágenes inquietantes y fluctuantes se acoplan por completo a un guión deslumbrante, que hace reír, sentir y pensar con la combinación de la mejor ciencia-ficción y algunas escenas delirantes, comparables a las de otros films gloriosos como El almuerzo desnudo (de David Cronenberg) o Miedo y asco en Las Vegas (de Terry Gilliam).

La película puede cansar al espectador desprevenido, pues exige de él un determinado esfuerzo perceptivo, al obligarle a presenciar ese mundo animado calcado de la realidad, que transmite nerviosismo e incomodidad. Quizás ésta es una de las causas que han hecho que esta película pase tristemente desapercibida por nuestra cartelera, injustamente menospreciada por gran parte de la crítica, e ignorada por el público masivo; pero el buen aficionado al séptimo arte o a la ci-fi no debería perderse una propuesta tan audaz, original e inteligente como ésta.

A Scanner Darkly nos muestra un futuro creíble con escasas diferencias visibles con respecto a nuestro presente, y a través de un puñado de personajes desquiciados nos hace meditar acerca de hacia que tipo de absurda sociedad monstruosa nos dirigimos: drogas, conspiraciones por doquier, oscuros intereses económicos…

Remata el metraje un final devastador que acaba de redondear este excelente film. Son sobrecogedores los primeros planos del protagonista (Keanu Reeves) cuando está siendo informado por su superior de lo que ocurre en realidad, y toda la trama termina por destaparse. Y es que nada es lo que parece en esta cinta donde los personajes cambian de rol y de apariencia sin cesar, ocultando su verdadera identidad, siendo espiados a la vez que espiando, dentro de una gran mascarada manejada por unos hilos invisibles.

Valoración personal [1-10]: 9.

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El erotismo artístico de Ken-Ichi Murata

2006-11-02T02:53:00.000+01:00

Navegando por los paraísos virtuales del ciberespacio llegué a la web del fotógrafo Ken-Ichi Murata, nacido en 1957 en la ciudad de Osaka (Japón), y autor de una obra de erotismo bizarro centrada en un soft bondage muy esteticista.

Una de las fotografías eróticas de bellas chicas orientales atadas, del artista japonés Ken-Ichi Murata.

(Hasta llegar aquí y aquí, mi viaje de web en web pasó por fluffyflippancies, partiendo inicialmente del blog de Lema, donde vi este post.)

En general soy más partidario de defender un tipo de erotismo fotográfico más sutil y menos agresivo, pero las imágenes de las indefensas bellezas niponas de Ken-Ichi Murata, con ese cierto toque retro, me han cautivado.

Más imágenes eróticas de Ken-Ichi Murata:

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(Sirva este post también, en este triste día marcado en mi tierra por las elecciones catalanas, para celebrar la hermandad de blogs existente en el ciberespacio, donde cada día un alma inquieta puede descubrir mil cosas interesantes relacionadas con mil temas diferentes. Especial mención a algunos blogs que son muy de mi agrado, a la hora de evadirme con un poco de erotismo, paraísos como: Dadanoias, Erotismo Creativo, fluffyflippancies, Noctambulario, Lema, Erotismo Gráfico, Rojasreticulas, o Artnudes. Ya lo decía Albert Plà en la canción Marcelino Arroyo del Charco: "...Y es que con tanta porquería, la que nos mandan desde arriba, levantamos paraísos de inmundicia y de alegría. Edifícate un palacio de mentira y con sonrisas". Esa es la filosofía de El Bastión de los Sueños, y seguro que también de otros muchos blogs amigos...)

Monstruos de hoy: 3

2006-10-29T13:00:00.000+01:00

Ficción monstruosa

Es la primera vez que estáis entrando conmigo a la ficción monstruosa de mi hogar. Si la comprensión de las normas de mi morada fuese el secreto mejor guardado dentro de la parte central de un laberinto defendido por un minotauro, vosotros aún no habríais encontrado ese laberinto, desde luego no seríais Teseo y, es más, puede que no supierais siquiera de su existencia.

Al entrar a mi casa se produce, en primer término, un fenómeno inexplicable de carácter taumatúrgico: el cuerpo penetra en el lugar, pero inmediatamente el alma del visitante se separa de él para quedar encerrada en una prisión espiritual, azotada por fuegos turbulentos, visiones esperpénticas y peligrosos depredadores de la memoria; mientras continuamente suena, a un volumen infernal, el endiablado ritmo de Burn, de Nine Inch Nails. Por su parte, el cuerpo (en este caso el mío) tampoco corre mejor suerte, y se ve embestido por Natalia y Daniel (mi mujer e hijo, respectivamente), que se lanzan sin compasión hacia uno, atacando con saltos y alaridos. No sienten piedad: les importaría un carajo si les hablase de mi cansancio y de mis muchas horas sin dormir. Me obligan a brincar a su ritmo trepidante, a rotar cogido de sus manos en círculos concéntricos alrededor de una silla, a jugar al corro de la patata, y qué sé yo a que más juegos y sacrificios, antes de que pueda finalmente acostarme.

Hasta el momento de dormirme, Natalia me atosiga aún, durante un buen rato, con su voz chirriante como un grillo agonizando, y me lanza increpaciones y advertencias más que justificadas. Mientras grita, un personaje anónimo la apuñala repetidamente por la espalda, sin conseguir dañarla. Esa imagen es la última con la que el mundo me lanza hacia El Bastión de los Sueños, de donde provienen las diarias pesadillas agorafóbicas en las que me encuentro desnudo, corriendo por el arcén de una autovía, perseguido por un travesti armado con un enorme cuchillo de cocina.

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Thom Yorke y el futuro de Radiohead

2006-10-27T20:27:00.000+02:00

Thom Yorke, líder de Radiohead desde que comenzaran su andadura unos años antes de editar aquel primer mítico single Creep en 1992, nos ha entregado en este 2006 The Eraser, su disco de debut en solitario, un artificio electrónico y radical cargado de loops, bloops, y fondos sonoros de difícil digestión generados en su mayoría desde su portátil.

The Eraser surgió tras las desavenencias del grupo tras el triunfal Hail To The Thief (2003), sexto álbum de estudio de la banda irlandesa. Los miembros del grupo vieron como la extenuante gira internacional acabó por agotarles física y artísticamente, y hasta se habló de una separación definitiva de Radiohead... Finalmente, parece que no va a ser así, por suerte para los que consideramos que, desde hace tiempo, son la banda que ha ido dando los más gigantescos pasos hacia adelante en nombre del rock & roll de hoy (flirteos electrónicos inclusive).

De hecho, Thom Yorke (en una entrevista publicada en el número de octubre de 2006 en Rockdelux) ya empieza a hablar de algún material nuevo en proceso de gestación.

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El vigilante

2006-10-24T14:36:00.000+02:00

El hombre uniformado ha caminado todo el día, repasando rigurosamente el mismo terreno, en busca de irregularidades. Al atardecer, sus miembros cansados han ido ensombreciéndose y acurrucándose, hasta que de él sólo ha quedado una mancha de blanda negrura.

Al cabo de unas horas, su cabeza estalla en pigmento. Como si fuera una flor recién abierta al mundo, te lo regalo.

Sitges 06: Recomendaciones cinéfilas

2006-10-21T22:23:00.000+02:00

David Lynch, John Carpenter, Dario Argento, Michel Gondry, Darren Aronofsky, Guillermo del Toro, Alejandro Jodorowsky, Satoshi Kon, Alfonso Cuarón, Elio Quiroga, Takashi Miike, Tobe Hooper, Joe Dante, Paul Verhoeven, Stuart Gordon, John Landis, Terry Gilliam, Woody Allen…

Una vez finalizada la 39ª edición del Festival Internacional de Cinema de Catalunya, Sitges 2006, con un balance general más que positivo, los responsables de El Bastión de los Sueños nos hemos decidido a hacer una valoración general de las películas más interesantes que pudieron verse en Sitges entre los días 6 y 15 de octubre del 2006 (además de todas las escogidas por nosotros, recomendamos ver el Palmarés de Sitges 06, puesto que contiene algunas cintas de gran interés que nosotros nos quedamos sin ver, como la ganadora de este festival, Requiem):

1- La ciencia del sueño (La Science Des Rêves) - 10
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2- Cigarette Burns (Masters of Horror, nº 8) - 9'5
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3- La fuente de la vida (The Fountain) - 9
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4- Brick - 9
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5- Homecoming (Masters of Horror, nº 6) - 8'5
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6- Dance Of The Dead (Masters of Horror, nº 3) - 8'5
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7- Renaissance - 8'5
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8- Hijos de los hombres (Children Of Men) - 8
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9- Dreams In The Witch House (Masters of Horror, nº 2) - 8
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10- Jenifer (Masters of Horror, nº 4) - 8
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11- Fair Haired Child (Masters of Horror, nº 9) - 8
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12- Deer Woman (Masters of Horror, nº 7) - 7'5
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13- Imprint (Masters of Horror, nº 13) - 7
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14- The Living And The Dead - 7
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15- Pick Me Up (Masters of Horror, nº 11) - 7
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16- Paprika - 6'5
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17- Pro-Life (Masters of Horror, 2ª temporada) - 6'5
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18- Coisa Ruim - 6'5
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19- The Host - 6
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Anteayer, El Heraldo del Bastión de los Sueños convocaba un concilio junto a un grupo de expertos en materias cinéfilas: EL GABINETE ONÍRICO DE CINÉFILOS LUNÁTICOS. Esta es la lista, confeccionada en esa asamblea esotérica, de los diez mejores films vistos este año en el festival de Sitges:

1- La fuente de la vida (The Fountain)
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2- Cigarette Burns (Masters of Horror, nº 8)
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3- La ciencia del sueño (La Science Des Rêves)
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4- Homecoming (Masters of Horror, nº 6)
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5- Brick
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6- Hijos de los hombres (Children Of Men)
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7- Imprint (Masters of Horror, nº 13)
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8- Princess
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9- Dance Of The Dead (Masters of Horror, nº 3)
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10- Ils (Them)
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[ACLARACIONES: Las puntuaciones son del 1 al 10. EL GABINETE ONÍRICO DE CINÉFILOS LUNÁTICOS estuvo formado por: Anaarion, Rosa, Deyaneera, Eva, Michael, Lorena, Ariam y Thibor, a los cuales agradezco enormemente su compañía y su colaboración. El Bastión de los Sueños seguimos siendo: J.Álvarez (la cara visible de la web) y Gema FM (el lado oculto del bastión).]

Let’s Impeach the President, de Neil Young

2006-10-21T01:02:00.000+02:00

En un artículo reciente hablaba yo de la cruzada que en el 2006 Neil Young ha decidido emprender contra el presidente de los Estados Unidos de América, George Bush, con la edición del excelente disco Living With War. Neil Young es sin lugar a dudas una de las grandes figuras de la música, que ha sabido reinventarse dácada tras década, hasta el presente. Un buen puñado de sus discos figuran en cualquier lista entre los mejores de la historia del rock, pero el veterano cantautor canadiense (nacido en Toronto el 12 de noviembre de 1945) sigue dando que hablar en los últimos años, por la excepcional calidad de su obra más reciente. Se cuentan con los dedos de una mano los músicos actuales con una trayectoria comparable a la suya.

No he podido resistir la tentación de transcribir la letra de Let’s Impeach the President, un más que merecido alegato contra el que pasará a la historia como uno de los peores presidentes de la historia de los EUA...

"Acusemos al presidente...", dice Neil Young, y yo (claro) estoy completamente de acuerdo.

LETRA TRADUCIDA:

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Ir a Índice de canciones traducidas al castellano.

Palmarés Sitges 2006

2006-10-18T00:41:00.000+02:00

John Carpenter, Michel Gondry, Darren Aronofsky, Guillermo del Toro, Satoshi Kon, Alfonso Cuarón, Elio Quiroga, Takashi Miike, Tobe Hooper, Joe Dante, Paul Verhoeven, John Landis, Terry Gilliam, Woody Allen…

...Muchos nombres importantes en esta trigésimo novena edición del Festival Internacional de Cinema de Catalunya, Sitges 2006, que a pesar de la ausencia de David Lynch ha sido un completo éxito. El festival ya ha terminado, con la película Requiem, de Hans-Christian Schmid, como ganadora; y a la espera del artículo que esta web esta preparando sobre todo lo visto en el festival, aquí dejo la información pertinente, para consultar algunos de los premios más importantes del palmarés de este año, y que podáis haceros una idea de cuales han sido las propuestas más interesantes de cine fantástico que se han podido ir viendo en esta mágica localidad costera que en estos días ha conquistado El Bastión de los Sueños.
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Monstruos de hoy: 2

2006-10-17T00:45:00.000+02:00

El portal

Entrar a casa es un suplicio: la puerta (aunque no lo hace ahora porque vosotros estáis ahí mirando) casi siempre se mueve sacudida por terremotos invisibles; la llave es escupida una y otra vez y, en fin, entrar al portal del piso es tan horrible como adentrarse en una discoteca cuya música odias... Siento que mi cuerpo se descompone cual bistec de zombie sobre plato de porcelana al sol y, al traspasar el marco, como siempre, mi mente es invadida por Like A Virgin, que suena a todo volumen mientras mis pupilas se ven nubladas por la oscuridad y, aún afectadas por el post-efecto perceptivo, se abren al máximo (pobres animalillos circulares), tratando de captar algo de luz.

Es insufrible, de verdad, no dejar de oír la odiosa canción de Madonna mientras empiezo a subir los primeros escalones, y las escenas de todo lo que he hecho desde que salí de aquí por última vez regresan a mí en avalancha, tal vez porque todos los estímulos agresores que atacan mi cerebro nublan su raciocinio y le hacen llegar a la conclusión errónea de que estoy al borde de la muerte. O puede que sea así… O quizás influye en mi proceso analítico de pensamiento la imagen del letrero luminoso del bar de al lado, que en enormes letras de neón insiste en parpadear cada vez que paso frente a él: ¡Virgin, Virgin, Virgin! …Puede que esa palabra encierre algún mensaje simbólico que no alcanzo a descifrar, pero no estoy ahora para detenerme a pensar en esas cosas.

Después del proceso de purificación y ascensión que supone llegar hasta la cuarta planta, donde está situada mi morada, sacudo de la solapa de mi chaqueta de cuero el polvo del recuerdo de la última jovencita en minifalda que me he cruzado, y me dispongo a abrir la reconocible puerta. Tras ella, ya puedo sentir el latido de la ficción monstruosa que está a punto de engullirme de nuevo; que aguarda mi regreso, acechadora.

Estoy en el hogar, y su luz primigenia me invade. El polluelo retorna al interior del huevo, y el huevo se cierra volviendo a su forma perfecta.

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Primer balance del Festival de Sitges 2006

2006-10-13T21:32:00.000+02:00

John Carpenter, Michel Gondry, Darren Aronofsky, Guillermo del Toro, Satoshi Kon, Alfonso Cuarón, Elio Quiroga, Takashi Miike, Tobe Hooper, Joe Dante, Paul Verhoeven, John Landis, Terry Gilliam, Woody Allen…

El presente Festival Internacional de Cinema de Catalunya de Sitges 2006
ha vuelto a demostrar una vez más que el género fantástico goza de muy buena salud a día de hoy.
Muchas películas, mucha variedad y mucha calidad han sido las constantes de una 39ª edición que se cuenta entre las mejores que los aficionados al evento cinéfilo barcelonés recordamos.

En los próximos días, trataré de ir desglosando las muchas sorpresas llegadas a la costa de Garraf, para deleite de los amantes del cine y de lo fantástico, pero por el momento quiero hacer ya un primer avance con una lista provisional de lo mejor que un servidor ha podido disfrutar allí, que no es poco:

1- Cigarette Burns (Masters of Horror, nº 8)
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2- La Science Des Rêves (The Science Of Sleep)
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3- The Fountain
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4- Homecoming (Masters of Horror, nº 6)
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5- Brick
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6- Dance Of The Dead (Masters of Horror, nº 3)
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7- Paprika
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8- Children Of Men
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9- Deer Woman (Masters of Horror, nº 7)
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10- Imprint ((Masters of Horror, nº 13)
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King Kong en El Bastión, un dibujo de Kike Nolla.

Además de estas películas, los responsables de esta web hemos presenciado algunos otros eventos, con la presencia de algunos directores famosos como Alejandro Jodorowsky (Santa Sangre, El Topo) impartiendo su fabulosa “Clase Magistral” y derrochando sabiduría y palabrería, o Satoshi Kon (Perfect Blue, Paprika), recibiendo un pastel con velita en la presentación de Paprika, el día de su cumpleaños.

También querría mencionar algunos cortos de animación destacados: Guy’s Guide To Zombies, Never Like The First Time, o The Technical Hitch, entre otros.

En breve, más noticias sobre Sitges 2006…

A propósito de los monos árticos...

2006-10-12T10:40:00.000+02:00

Les llaman “la banda de la generación iPod”, son la nueva sensación musical del Reino Unido, y se llaman Arctic Monkeys. Es cuanto menos irónico que un grupo que se dio a conocer a través de internet sea el que ha creado el álbum de debut más vendido de la historia de la música en el Reino Unido. El primer disco de los Arctic Monkeys (los monos árticos) se titula Whatever People Say I Am, That's What I'm Not, fue publicado por el sello Domino a principios del año 2006, y se ha convertido en la nueva sensación del año.

Es difícil resaltar algunas canciones que sobresalgan en un disco tan potente como es este Whatever People Say I Am, That's What I'm Not, de los Arctic Monkeys. Sin embargo, a mi parecer éstas podrían ser I Bet You Look Good On The Dancefloor, When The Sun Goes Down, Dancing Shoes, o A Certain Romance. La verdad es que es difícil permanecer indiferentes a la vibrante energía y la urgencia de un disco como éste, una sensación como pocas que nos regala el mundo del punk-rock moderno, y que no hay que dejar escapar.

Y a propósito del nuevo rock…
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El nuevo rock es un tornado que avanza a un ritmo imparable, sacudiendo a su paso los cimientos de la música moderna, y creando nuevos ídolos que derribar al instante. El panorama rock se desestructura y vuelve a conformarse con una facilidad pasmosa; si todo empezó, acaso, con The White Stripes o con aquel ya mítico Is This It (2001) de The Strokes, que bebía de fuentes como The Velvet Underground, Iggy Pop & The Stooges o Television, la gloria de aquellos chicos que fueron la nueva sensación del momento sería pasajera y apenas llegaría para alumbrar su segundo y también magnífico álbum: Room On Fire (2003). Otros grupos de corte explosivo, cercanos al art-rock, al rock de garaje y el punk irían apareciendo: Interpol, Yeah Yeah Yeahs, The Hives, Radio 4,y en definitiva toda una pléyade de nuevas bandas… Yo destacaría especialmente a dos grupos sensacionales: uno ya desaparecido, The Libertines, creadores de dos discos clave de los últimos años: Up The Bracket (2002) y The Libertines (2004). Y otro cada vez más alejado de sus inicios: Black Rebel Motorcycle Club (BRMC), que arrancaron con un fulgurante álbum homónimo en 2001. Pero el auténtico y más claro relevo de The Strokes llegó quizás en 2004, con la aparición de Franz Ferdinand, el disco del grupo escocés llamado igual, y en cuya coctelera caben el punk, la música disco, el rock, y otros muchos ritmos bailables. El festival revival y post-punk de Franz Ferdinand ha tenido hasta ahora otra reválida con el segundo disco de la banda, You could have it so much better, de 2005. ¿Otros grupos en la onda? Sí, han sido muchos: Bloc Party, The Killers, Kaiser Chiefs, o muchos otros… Pero la banda que ahora pisa tan fuerte, dentro del panorama del nuevo rock, como antaño lo hicieran The Strokes o The Libertines, son sin duda los Arctic Monkeys, un grupo con ecos de The Clash, de The Beatles o de los propios The Libertines, y cuyo debut ha sido una verdadera explosión en el Reino Unido. ¿Tú también te rendirás a la invasión de los monos árticos?

Fotos de Chema Madoz

2006-10-08T16:59:00.000+02:00

“No todo es lo que parece,
y Chema Madoz (Madrid,1958) se encarga de ponerlo en evidencia. Ocultos entre la cotidianeidad surgen nuevos mundos. Nuevas dimensiones que de la mano de la metáfora alteran la percepción de la realidad más inmediata. El absurdo, la paradoja, el humor -por qué no la gregería- se dan cita en el estudio del fotógrafo. La idea inicia su proceso de superación del objeto y establece una descontextualización Dadá. La ironía con la que Madoz asalta modelos reconocibles establece una relación con el espectador que le conduce por los caminos de un universo paralelo.”

”...Las fotografías no son solo el reflejo de lo que estaba ahí (una suerte de memoria portátil), -nos comenta Fernando Castro- también tienen que ver con la conciencia de la desaparición...
...En sus metaforizaciones fotográficas enmarca cosas de una singular simetría o hace que nos fijemos en sencillos desplazamientos, en puntos de vista que modifican lo real...
Cristian Caujolle subraya que en la obra de Madoz está articulada por unos objetos engañosos que detrás de su apariencia habitual, la que reconocemos (un sobre, un guante, una cerilla, un bastón, una balanza, un lapiz, etc.), porque nos es familiar, ocultan una extrañeza que produce una sensación nueva que impide considerar las fotografías como naturalezas muertas.”

Este es el texto que puede leerse al entrar a la página de Chema Madoz, un fotógrafo madrileño que nos propone juegos visuales llenos de ingenio, cada vez más característicos de su universo particular.

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Monstruos de hoy: 1

2006-10-04T00:38:00.000+02:00

De vuelta a casa

Es curioso ver como la adolescente dirige hacia mí su atención, y no hacia ninguno de los invertebrados chicos de su edad que merodean alrededor. A ella, y a otras como ella, les gustamos porque somos altos, porque pueden adivinar las muchas peleas en los surcos de nuestra piel, porque aparentamos ser independientes y dirigentes de nuestras vidas (aunque no todos lo somos), y quizás porque presienten el alcohol y el resto de sustancias perniciosas en nuestros órganos, porque aman nuestra extrema complejidad. Son incapaces de entender (con sus suaves almas empujando como presos que imploran tras sus ojos juveniles) hacia dónde nos movemos ni porqué. Nos desconocen.

Me mira sin disimulo, o con el disimulo desentrenado de una joven de su edad, que yo me zampo al vuelo mientras le devuelvo su reflejo con mis gafas de espejo. Aprieto la mandíbula mientras el humo del vicio se escapa por la nariz aún algo hinchada, y el cabello de mi flequillo taparía mis ojos casi por completo si éstos pudieran verse. Todo mi contorno silueteado en el atardecer, así como mis movimientos urgentes, parecen estar diciéndole: "no estoy, aquí sólo estás tú; mírate, yo soy sólo una sombra, nena".

Pasamos de largo. Mi figura, encorvada y negra, y la suya, menuda y acanelada, se cruzan como las de dos extraños, sólo que mis electrones y los suyos se ponen en contacto al acercarse, semejantes a dos materiales que tuviesen algo que ofrecerse. No creo, sin embargo, que el sudor pegado a cada uno de mis poros sea canjeable por el perfume dulzón en cada uno de los suyos.

Son las ocho de la tarde. Estoy a punto de llegar a casa, tras casi cuarenta y cinco horas de trabajo de campo. Me siento algo fatigado, pero completamente vital, como siempre. Es dura la vida de un monstruo como yo. En mi cabeza suena, claramente discernible, Lust For Life, de Iggy Pop. Si ya puedes escucharla tú también, andando a paso ligero entre el gentío ensimismado, has dado el primer paso en la dirección correcta, si es que quieres conocerme.

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Neil Young versus George Bush

2006-10-02T02:35:00.000+02:00

Neil Young, cantautor canadiense nacido el 12 de noviembre de 1945 en Toronto (Canadá) es uno de los grandes nombres del rock de todos los tiempos. Tanto con Buffalo Springfield, como en su etapa con Crosby, Still, Nash & Young, o con su posterior carrera en solitario, Neil Young ha regalado obras fundamentales a la historia de la música moderna, como son los imprescindibles discos Everybody Knows This Is Nowhere (1969), After the Gold Rush (1970), Harvest (1972) o Zuma (1975).

En este 2006, Neil Young ha vuelto a las andadas con Living with War, otro disco glorioso y más que necesario, que esta vez tiene un sonido urgente y directo, sin excesiva producción, y que se acompaña de un coro y muy pocos instrumentos para recalcar la fuerza de unas canciones furiosas, entre las que destacan After the Garden, Living With War, Let’s Impeach the President, o mi favorita, Flags of Freedom. Todo el disco carga con fuerza contra el desastroso gobierno de George W. Bush, conductor del timón americano de un mundo que, cada vez más, va a la deriva.

Especial atención merece la letra de la mencionada canción titulada Let’s Impeach the President, un ataque frontal contra el propio George Bush, lleno de estrofas de esta misma índole:

"Acusemos al presidente por mentir
y conducir a nuestro país a la guerra,
por abusar de la energía que le dimos
y malgastar todo nuestro dinero puertas afuera."

RESULTADO: Neil Young: 10 / George Bush: 0.

Tiempos de desastre, según Migala

2006-10-01T01:04:00.000+02:00

Migala es un conjunto madrileño cuya música podría incluirse dentro de lo que ha venido a denominarse años atrás post-rock, conjugando a la perfección lo experimental y lo trágico. En 2001 salió al mercado (no sólo en España, sino en muchos otros países) un disco fenomenal, de melodías lentas y letras que dan escalofríos, titulado “ARDE”, en el que colaboraban, por ejemplo, músicos como Nacho Vegas (ex-Manta Ray, o Diariu) o David Belmonte (ex-Sr. Chinarro). En este lp hay una canción, Our times of disaster, cuya letra me conmueve especialmente.

La misma canción aparecería también, en una versión retocada, en el siguiente disco de Migala (Restos de un incendio, de 2002) con el título de Tiempos de desastre, con la letra ligeramente retocada. Este disco incluiría, además, otras cuatro canciones reconstruidas de “ARDE”.

Transcribo la letra de Our times of Disaster, tal y como aparece en el libreto interior del cd de “ARDE”.

LETRA TRADUCIDA:

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Ir a Índice de canciones traducidas al castellano.

Premio del Rincón de la Fantasía

2006-10-01T00:43:00.000+02:00

El Bastión de los Sueños se enorgullece de haber recibido el
Premio de El Rincón de la Fantasía, de manos de Las Guardianas.

King Kong llega a El Bastión de los Sueños

2006-09-30T02:34:00.000+02:00

Un año más, King Kong llega de nuevo a Barcelona con la 39ª edición del Festival de Cine de Sitges, que empieza a ser considerado por muchos como el festival de cine fantástico más importante del mundo.

Este año, el festival (que se celebrará entre los días 6 y 15 de octubre) homenajea a figuras de la talla de David Lynch o Alejandro Jodorowsky, y contará en su cartel con films tan importantes como The Science of Sleep (de Michel Gondry), The Fountain (de Darren Aronofsky), El Laberinto del Fauno (de Guillermo del Toro), A Scanner Darkly (de Richard Linklater), o Paprika (de Satoshi Kon).

King Kong llega a El Bastión de los Sueños, un dibujo de Kike Nolla.

Armados con nuestros pases de prensa, los guerreros de El Bastión de los Sueños y de otras webs amigas informaremos debidamente de todo ello en los próximos días.

(Ya están a la venta las entradas y, para abrir boca o informaros más a fondo, os recomiendo este friki-link, en el que encontraréis algunos trailers de las muchas películas que se podrán ver en el 39º Edició del Festival Internacional de Cinema de Catalunya.)

Lost Highway: la invención de la pesadilla

2006-09-27T02:58:00.000+02:00

Carretera Perdida. Lost Highway. EEUU. 1996. Dirección: David Lynch. Con Bill Pullman, Patricia Arquette, Balthazar Getty. 135 minutos.

El universo de David Lynch es único, hermético, tenebroso y enfermizo, misterioso, y poblado de seres extraños. Todo ello se eleva a la máxima potencia en el colmo de los excesos que es la magistral Carretera Perdida (Lost Highway), de 1996. Lynch, según ha declarado en alguna ocasión, partió como idea inicial para el guión de este film de una anécdota que le sucedió realmente: alguien llamó al interfono de su casa diciendo crípticamente: “Dave, Dick Laurant está muerto”. Lynch, por lo visto, no llegó a averiguar nunca quién le habló en aquel momento, ni tampoco quién era Laurant, pero supone que fue una simple confusión, si bien aquel hecho despertó su imaginación, ¡y de que manera...!

Esta película (y el resto de la obra de su creador) es una de las razones fundamentales por las que amo el cine moderno: es tan radical y excesiva como sólo puede serlo un producto actual, y lo es hasta tal punto que da la sensación de que no se pueda llegar más allá, en muchos sentidos...

La banda sonora es un bombazo para su época (hace ya diez años), y aún hoy resulta totalmente vigente y transgresora. Además del habitual Angelo Badalamenti, Lynch cuenta para la ocasión con la controvertida figura de Trent Reznor, alias Nine Inch Nails (figura capital también en otra terrorífica banda sonora de la época, como es la de Asesinos Natos, en 1994, de Oliver Stone), con un inquietante Marilyn Manson en su mejor momento, o con la banda alemana Rammstein, en aquel momento aún totalmente desconocidos para la mayoría. Pero los excesos no terminan en la banda sonora, ni mucho menos...

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Valoración personal [1-10]: 10.

Ver Filmografía de David Lynch.

Ir al Catálogo fantástico de películas del Bastión de los Sueños.

Filmografía de David Lynch

2006-09-27T02:25:00.001+02:00

Filmografía de David Lynch como director de cine:

-1977 Cabeza Borradora (Eraserhead). Valoración personal [1-10]: 7.

-1980 El hombre elefante (The Elephant Man).
Valoración personal [1-10]: 10.

-1984 Dune. Valoración personal [1-10]: 8.

-1986 Terciopelo azul (Blue Velvet). Valoración personal [1-10]: 9.

-1990 Corazón salvaje (Wild At Heart).
Valoración personal [1-10]: 7.

-1992 Twin Peaks: fuego, camina conmigo.
(Twin Peaks: Fire Walk With Me). Valoración personal [1-10]: 6.

-1996 Carretera perdida (Lost Highway).
Valoración personal [1-10]: 10.

-1999 Una historia verdadera (The Straight Story).
Valoración personal [1-10]: 8.

-2001 Mulholland Drive. Valoración personal [1-10]: 10.

-2006 Inland Empire. Valoración personal [1-10]: 10.

Recordatorio del CONCURSO LITERARIO "MUNDOS FANTÁSTICOS 2006"

2006-09-21T23:06:00.000+02:00

El Bastión de los Sueños organiza el I Concurso Literario “Mundos fantásticos” en las dos modalidades de Microrrelato y Poesía.

Aún estáis a tiempo de presentar vuestras obras originales, hasta final de año.

-Bases del I Certamen de Microrrelato Mundos Fantásticos 2006:
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-Bases del I Certamen de Poesía Mundos Fantásticos 2006:
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La participación en este certamen (en cualquiera de las dos modalidades de relato o poesía) implica la completa aceptación de las bases del mismo.

El catálogo de críticas de películas fantásticas del Bastión de los Sueños

2006-09-19T07:03:00.000+02:00

(Este catálogo de ayer y de hoy, en constante ampliación, habla de la magia que el séptimo arte puede hacer brotar en nuestras almas soñadoras, habla de la admiración que algunas películas despertaron en nuestros corazones en la oscuridad de una sala de cine, y habla
de cómo la fantasía nos va iluminando, llevándonos al territorio de los sueños al que siempre perteneceremos.
La violencia y el humor, las fantasías y las intrigas, todo ello cabe en esta puerta abierta a las ficciones de lo rodado…)

Extraño alien cinéfilo, un dibujo de Kike Nolla para El Bastión de los Sueños.

ACLARACIONES NECESARIAS SOBRE ESTE LISTADO DE PELÍCULAS:
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El catálogo de críticas de películas fantásticas del Bastión de los Sueños:

- 2046 (2004, de Wong Kar-Wai.)
- A Scanner Darkly (Una mirada en la oscuridad) 
  (2006, de Richard Linklater.)
- American Splendor 
  (2003, de Shari Springer Berman y Robert Pulcini.)
- Babel (2006, de Alejandro González Iñárritu.)
- Caché (escondido) (2005, de Michael Haneke.)
- Carretera Perdida (1996, de David Lynch.)
- Código 46 (2003, de Michael Winterbottom.)
- El castillo ambulante (2004, de Hayao Miyazaki.)
- El Laberinto del Fauno (2006, de Guillermo Del Toro.)
- Inland Empire (2006, de David Lynch.)
- Hard Candy (2005, de David Slade.)
- Kill Bill vol. 1 (2003, de Quentin Tarantino.)
- King Kong (2005, de Peter Jackson.)
- La casa de las dagas voladoras (2004, de Zhang Yimou.)
- La ciencia del sueño (2006, de Michel Gondry.)
- La guerra de los mundos (2005, de Steven Spielberg.)
- Life Aquatic (2004, de Wes Anderson.)
- Manderlay (2005, de Lars Von Trier.)
- Old Boy (2003, de Park Chan-wok.)
- Piratas del Caribe: el cofre del hombre muerto 
  (2006, de Gore Verbinski.)
- Primer (2004, de Shane Carruth.)
- Pulp Fiction (1994, de Quentin Tarantino.)
- Requiem (El exorcismo de Micaela) 
  (2006, de Hans-Christian Schmid.)
- Saraband (2003, de Ingmar Bergman.)
- Sky High: Una Escuela De Altos Vuelos 
  (2005, de Mike Mitchell.)
- The Jacket (2005, de John Maybury.)
- THX-1138 (1971, de George Lucas.)
- V de Vendetta (2005, de James McTeigue.)
- ¿¡Y tú que sabes!? 
  (2004, de William Arntz, Betsy Chasse y Mark Vicente.)

Volver a El Bastión de los Sueños.

EL ARTISTA DEL BASTIÓN

2006-09-16T00:20:00.000+02:00

Hace poco ya dije que rendiría homenaje al artista que se esconde tras la torre del Bastión de los Sueños: el genial Kike Nolla, un ilustrador extraordinario con el que esta web está teniendo la suerte de poder contar para numerosos proyectos (algunos aún en camino).

Ya algunos de los bocetos, realizados por el propio Kike Nolla para la mastodóntica ilustración de El Bastión de los Sueños, resultaban deslumbrantes y llenos de color y fantasía:

Dos bocetos para la ilustración de El Bastión de los Sueños, de Kike Nolla.

Quizás basó el esquema de su dibujo en las formas de una mujer desnuda, je, je, je... O puede que sea casualidad que ambas imágenes coincidan tan bien (en este caso me reservaré la verdad como un secreto):

Mujer desnuda sueña con El Bastión de los Sueños

(Fotomontaje: ilustración de El Bastión de los Sueños, de Kike Nolla, sobre fotografía de mujer desnuda, de Petter Hegre).

El propio Kike Nolla y su compañera Mónica Jiménez, de la que también hablé hace unos meses aquí, son dos ilustradores excelentes (los preferidos de esta web).
Y son así, vistos por el lápiz de nuestro artista:

¡¡¡Kikecaramelo y Monichupachup!!!

(Un dibujo gracioso y caricaturesco de Kike Nolla.)

Internet; blogs y otras búsquedas

2006-09-14T16:35:00.000+02:00

Hace un mes escribí un artículo, en este mismo blog, titulado Internet y el sexo (cuya polémica salpicó incluso a algunos de los blogs que allí linkaba), en el que hablaba de la proliferación del sexo (especialmente destinado a los hombres) en la red. Pero es evidente que Internet es mucho más que sexo. Es una herramienta de información y comunicación tan importante como cualquier otra, o más, e increíblemente rápida y eficaz si se usa debidamente.

Los blogs, como El Bastión de los Sueños, son un ejemplo (espero que positivo) del cambio que se está produciendo en la forma de compartir y difundir la cultura, ya que cualquiera puede tener acceso a un blog, en el cual escribir sobre cualquier tema y poder ser leído.
Los blogs no suelen ser un modo de vida para sus webmasters, pero hay excepciones, ya que últimamente vienen desarrollándose una serie de posibilidades para ganar dinero con tu blog. El ejemplo paradigmático de esto es el de la publicidad, consistente en links que enlazan a otras páginas que pagan por este servicio. Así funciona, por ejemplo, Google AdSense, única fuente de ingresos de la que se beneficia esta página, por ser ésta una herramienta seria y poco molesta, creo yo, para el lector.

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¡Alerta, tarantinófilos!

2006-09-12T17:27:00.000+02:00

A punto ya como estoy de terminar de leer la biografía de Quentin Tarantino escrita por Wensley Clarkson, titulada A bocajarro, y que cubre la vida del cineasta hasta poco después de que Pulp Fiction saliera a la luz, no puedo resistirme a hacerle alguna mención aquí.

Para todos los cinéfilos y tarantinoadictos, dejo colgada una enorme lista con las pelis preferidas del director de Reservoir Dogs (transcrita por mí, para grabar en mi mente todas y cada una de ellas), que aparece en las últimas páginas de la citada biografía:

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La lista estrictamente oficiosa de las películas más cojonudas de todos los tiempos,
según Quentin Tarantino:

1. Río Bravo, 1959, de Howard Hawks.
2. Taxi Driver, 1976, de Martin Scorsese.
3. Impacto (Blow Out), 1981, de Brian de Palma.

El resto no sigue ningún orden y es susceptible de cambios.

El rostro impenetrable (One-Eyed Jacks), 1961, de Marlon Brando.
Vivir sin aliento (Breathless), 1983, de James McBride.
Luna nueva (His Girl Friday), 1940, de Howard Hawks.
El expreso de Corea (Rolling Thunder), 1977, de John Flynn.
Malas tierras (Badlands), 1973, de Terence Malik.
Corazones de hierro (Casualities of War), 1989, de Brian de Palma.
Frenos rotos, coches locos (Used Cars), 1980, de Robert Zemeckis.
El mundo está loco, loco, loco (It´s a Mad, Mad, Mad, Mad World), 1963, de Stanley Kramer.
El juez de la horca (The Life and Timers of Judge Roy Bean), 1972, de John Huston.
El desafío de las águilas (Where Eagles Dare), 1969, de Brian G. Hutton.
Doce del patíbulo (The Dirty Dozen), 1967, de Robert Aldrich.
La fiera de mi niña (Bringing Up Baby), 1938, de Howard Hawks.
Técnica de un homicidio (The Killer), 1989, de John Woo.
The Driver, 1978, de Walter Hill.
Sangre fácil (Blood Simple), de 1983, de Joel Coen.
El largo Viernes Santo (Long Good Friday), 1980, de John Mackenzie.
Mona Lisa, 1986, de Stephen Frears.
Código del hampa (The Killers), 1984, de Don Seigel.
Comfort and Joy, 1984, de Bill Forsyth.
Un tipo genial (Local Hero), 1983, de Bill Forsyth.
El soldadito (Le petit soldat), 1960, de Jean-Luc Godard.
Vivir su vida (Vivre sa vie), 1962, de Jean-Luc Godard.
Al final de la escapada (À bout de soufflé), 1959, de Jean-Luc Godard.
Banda aparte (Bande à part), 1964, de Jean-Luc Godard.
Pierrot el loco (Pierrot le fou), 1968, de Jean-Luc Godard.
Las noches rojas de Harlem (Shaft), 1971, de Gordon Parks.
El bueno, el feo y el malo (Il buono, il brutto, il cattivo), 1966, de Sergio Leone.
Atraco perfecto (The Killing), 1956, de Stanley Kubrick.
La jungla de asfalto (The Asphalt Jungle), 1950, de John Huston.
Rififí (Du rififi chez les hommes), 1955, de Jules Bassin.
Pelham 1.2.3 (The Taking of Pelham 123), 1974, de Joseh Sargent.
City on Fire, 1989, de Ringo Lam.
El beso mortal (Kiss Me Diadly), 1955, de Robert Aldrich.
Sed de poder (The Pope of Greenwich Village), 1984, de Stuart Rosenberg.
La naranja mecánica (A Clockwork Orange), 1971, de Stanley Kubrick.
¿Dónde dices que vas? (Fandango), 1985, de Kevin Reynolds.
Días de trueno (Days of Thunder), 1990, de Tony Scott.
Night Call Nurses, 1972, de Roger Corman.
Jules y Jim (Jules et Jim), 1962, de François Truffaut.
Una novia en cada puerto (A Girl in Every Port), 1928, de Howard Hawks.
Los cañones de Navarone (The guns of Navarone), 1961, de J. Lee Thompson.
El club de los poetas muertos (Dead Poets Society), 1989, de Peter Weir.
Frogs, 1972, de George McCowan.
La revolución de las ratas (Willard), 1971, de Daniel Mann.
Night of the Lepus, 1972, de William F. Claxton.
La senda tenebrosa (Dark Passage), de 1947, de Delmer Daves.
El último boy scout (The Last Boy Scout), 1991, de Tony Scott.
Indiana Jones y el templo maldito (Indiana Jones and the Temple of Doom), 1984, de Steven Spielberg.
Manhattan Sur (Year of the Dragon), 1985, de Michael Cimino.
El precio del poder (Scarface), 1984, de Brian de Palma.
Topkapi, 1964, de Jules Dassin.
El caso Thomas Crown (The Thomas Crown Affair), 1969, de Norman Jewison.
Érase una vez en América (Once Upon a Time in America), 1984, de Sergio Leone.
Contra los fantasmas (Abbot and Costello Meet Frankenstein), de Charles Barton.
Abbot and Costello Meet the Mummy, 1955, de Charles Lamont.
¡Hola, mamá! (Hi Mom!), 1969, de Brian de Palma.
La calle de atrás (Back Street), 1961, de David Miller.
Maniac Cop Two, 1990, de William Lustig.
Intruder, 1989, de Scott Spiegel.
The Vigilante, 1947, de Wallace Fox.
Perfect, 1985, de James Bridge.
Las manos de Orlac (Mad Love), 1935, de Karl Freund.
The Trip, 1967, de Roger Corman.
La última seducción (The Last Seduction), 1994, de John Dahl.
Ed Wood, 1994, de Tim Burton.
Salvador, 1986, de Oliver Stone.
Por un puñado de dólares (Per un pugno di dollari), 1965, de Sergio Leone.
El confidente (Le doulos), 1962, de Jean-Pierre Melville.
Los amantes de la noche (They live by night), 1949, de Nicholas Ray.
Un largo adiós (The Long Goodbye), 1973, de Robert Altman.
Coffy, 1973, de Jack Hill.
Obsesión (Magnificent obsesión), 1954, de Douglas Sirk.
Savage Seven, 1968, de Richard Rush.
La cosa (The Thing), 1982, de John Carpenter.
La cárcel caliente (Caged Heat), 1974, de Jonathan Demme.
Miedo azul (Silver Bullet), 1985, de Daniel Attias.
El cuarto hombre (Kansas City Confidencial), 1952, de Phil Karlson.