Mis discos favoritos (1)

Blonde On Blonde (Bob Dylan)



Bob Dylan está desenfocado. En la foto de la portada de Blonde on blonde puede verse a Bob Dylan ligeramente desenfocado, como en aquellos cuadros de los impresionistas en que se intentaba capturar el devenir del tiempo en una imagen. Aquí, pronto atribuimos la causa del desenfoque a cierta hierba que se fuma, y cuyo humo sobrevuela todo el espíritu del disco. La voz de Dylan, gangosa e hiriente (menos ortodoxa la manera de cantar, imposible), nos adentra en una primera canción, Rainy day women nºs 12 & 35, en que repite una y otra vez: “everybody must get stoned”, traducible como “todo el mundo te apedrea”, pero también como “todo el mundo está fumado”. Empezamos bien. Luego las letras se tornan más sutiles en su humor, y también más profundas. La segunda canción, Pledging my time, posee ya una intensidad inusitada, y la tercera tiene una de las mejores letras jamás escritas: Visions of Johanna, es un laberinto de visiones y escenas difíciles de descifrar, narradas por esa voz inconcebible y que, si bien al principio desconcierta completamente, en un momento determinado estalla en la conciencia con toda la comprensión de lo que está más allá de lo meramente dicho. Esta canción anuncia lo que será todo el disco: un monumento desconcertante plagado de momentos sublimes, capaz de cambiar completamente al oyente receptivo (o desprevenido). Si no sabes ante que te encuentras y te enfrentas al disco por primera vez, la sorpresa es enorme, y siempre creciente a medida que avanza y esas letras confusas, extrañas y profundísimas penetran en ti con sus borrosos significados. Stuck inside of Mobile with the Memphis blues again, Just like a woman, Absolutely sweet Marie o 4th time around son piezas de otro mundo...
Este disco, sin duda, cambió mi vida. Y son incontables los músicos que han reconocido su admiración u obsesión hacia él, y su enorme influencia. Marcó una época.
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En 1966, Bob Dylan era lo más grande que existía en el mundo del rock; se le consideraba un profeta, un emisario del cielo, Dios. Había sido antes el folk singer más famoso que hubiera existido, hasta que decidió dejar esa etapa atrás y electrificarse, marcando así un antes y un después en la historia de la música. Sus dos anteriores discos, ambos de 1965, habían sido ya sendas obras maestras (no exagero), y pruebas evidentes del cambio: Bringing it all back home y Highway 61 revisited, habían puesto el listón muy alto. Pero Bob estaba en estado de gracia, y se superó una vez más, con un lp totalmente único. Nadie había editado un disco doble de canciones inéditas hasta el momento: Blonde on blonde fue el primero. Está compuesto por catorce piezas magistrales, llenas de humor y de sentimiento, y termina con Sad Eyed Lady of the Lowlands, una oda inmensa, trágica y surrealista que ocupaba toda la cara b del segundo disco. En aquella época era inconcebible hacer una canción rock de aquella duración (casi once minutos y medio). Es mi canción preferida, y después descubrí que también lo era del propio Dylan. De hecho la grabación debió de parecerle perfecta, porque el muy cabrón jamás la ha tocado en directo. Es el colofón inmejorable para un disco gigantesco. Se abrían nuevos caminos. Eran nuevos tiempos.
Ahora todo el disco cabe en un cd, claro, y parte del mérito de esta obra maestra puede verse enturbiado por el paso de los años, o por la falta de memoria colectiva, o por el no prestar atención a las letras, en este caso unos textos únicos a la altura de la mejor poesía, y que seguramente son la causa fundamental de que su autor haya sido nominado al Premio Nobel de Literatura reiteradas veces. Algunos, aunque no estuvimos allí, sabemos que lo que se esconde tras esa cara desenfocada de aquel Dylan del 66 es el mejor disco de la historia de la música rock. Palabra.

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