30.11.06

¡María, mantén mis archivos a salvo!

Luis Eslava es el creador de esta Oh, Maria, Keep my data safe! (¡Oh, María, mantén mis archivos a salvo!), una memoria USB con apariencia de virgen que es un prototipo de 2004 difícilmente comercializable.
¿Algunos creyentes cristianos podrían llegar a considerar este objeto como algo práctico, por ser la imagen de una virgen con la función añadida de posibilitar el transporte de datos? ...Parece poco probable, de donde se deduce que el objeto está planteado más como una broma para ser admirada y disfrutada que como algo para ser llevado al mercado.

Luis afirma que “los ordenadores son una nueva religión“, y se basa en esta teoría para la creación de este diseño esperpéntico, totalmente kitsch. En el hecho de mezclar un tema tan tabú como la religión, con otro tan actual como la informática, radican la originalidad y el mérito de esta obra sorprendente y muy divertida.
¡Oremos todos juntos por nuestros datos! :D

28.11.06

Esta persona no existe

Con los poderes ilimitados del Photoshop y tres retratos de personas diferentes, pueden construirse "engendros" como éste, inexistentes en el mundo real:


















Fotografía de J.Álvarez, de El Bastión de los Sueños.

24.11.06

El Bastión de los SUREÑOS, Alegato Meridional y otras previsiones

Grupo de Expertos Solynieve (proyecto que ha ido teniendo diferentes nombres, desde Montero Castillo y Aguirre Suárez, hasta Asociación Cultural Solynieve y La Cultural Solynieve) es el proyecto alternativo a Los Planetas de Jota, cantante y bastión del indie patrio.

Grupo de Expertos Solynieve se jactan de hacer en este Alegato Meridional, su primer disco, una apología de la pereza y del modo de vida sureño. Y es que en el sur de España la vida se vive con más alegría y con más calma. Y así suena Alegato Meridional, más relajado y sencillo que Los Planetas, tanto a nivel musical como en las letras. La experiencia resultante es un delicioso disco de flamenco-western, que incluye versiones de artistas tan dispares como The Byrds, Silvio o Vainica Doble, y en el que por primera vez oímos a Jota cantar con acento andaluz, describiéndonos su lánguido paraíso sureño de ecos country. Como dice la letra de la canción que da título al disco: "...una forma ideal de dejar de pensar, para seguir dando guerra."

[+...]
Jota nos advierte de que este proyecto supone algo nuevo, otro concepto diferente: "Los Planetas están enfocados desde un punto de vista más íntimo, para que la gente reciba una impresión y se forme sus propias ideas. Esto es más canción protesta."

Y para calmar las ansias de los fans "planetarios", decir que para comienzos de el próximo año ya está previsto el lanzamiento del nuevo álbum de Los Planetas, que según parece se llamará La Leyenda del Espacio, en alusión al histórico La Leyenda del Tiempo, de Camarón. La nueva grabación de los granadinos, que transitará también terrenos flamencos, por primera vez no contará con la aportación de los emblemáticos diseños de Javier Aramburu. ¿Nueva etapa? Todo apunta a que sí.

23.11.06

LA SOÑÓFAGA EMERGIDA

La excelsa soñófaga hembra estrulla salvajemente, en medio de la estepa imaginada por el ciego úñogue, que es el gran silenciodiador habitante del Pozo Negro de Uôhn.

Despierto, el úñogue es molestado por el sonoro pestañeo del invisíclope, y así la soñófoga emergida de lo dormido deviene monstruo devorador.


(Si te gustó, puedes leer también la miedodilla singulareada).

21.11.06

Electric Guitar, de los Talking Heads

Los Talking Heads, punta de lanza de la new wave americana y pioneros indiscutibles del rock tal y como hoy lo conocemos; con el excéntrico y genial David Byrne a la cabeza, editaron en 1979 una de sus obras maestras, el disco Fear Of Music (miedo a la música: un título representativo del sentido del humor característico de la banda). En el álbum colaboraron figuras importantísimas del mundo musical como Brian Eno (su productor) o Robert Fripp (tocando la guitarra como sólo él sabe hacerlo).

En 1979, estos investigadores sonoros parecían incapaces de repetirse. Resultan indeciblemente frescos en lo musical y, como siempre, también en sus textos. Y para muestra os dejo traducida al castellano la letra de Electric Guitar, incluida en este Fear Of Music. Disfrutadla, y si tenéis el disco a mano, ¡bailad!

LETRA TRADUCIDA:

[+...]
A una guitarra eléctrica le pasa un coche por encima en la carretera.
Es un delito contra el estado.
El significado de la vida es éste:
Templar esta guitarra eléctrica.

Llevan a una guitarra eléctrica a los tribunales,
el juez y el jurado (doce miembros del jurado)
están oyendo discos.
Es un delito contra el estado.
Llegan al siguiente veredicto:
No escuchar nunca a una guitarra eléctrica.

Han copiado la guitarra eléctrica, la copia suena mejor,
¿llamas a eso ley y justicia, lo llamas libertad y permisividad?
Cometo perjurio delante mismo del jurado,
¿es eso un delito contra el estado? ¡No!
Llegaron al siguiente veredicto:
alguien controla la guitarra eléctrica.


Ir a Índice de canciones traducidas al castellano.

20.11.06

Autorretrato


















Autorretrato, por J.Álvarez, de El Bastión de los Sueños.


Pistas para un autorretrato:
[+...]
Te hablas: tratas de no pensar en el presente, quieres obtener una visión global de tu yo, de un yo atemporal y totalmente sincero...

...Tu cumpleaños se acerca, y este año has decidido no celebrarlo porque te rodea una pléyade de amigos enfadados los unos con los otros...

...Intentas no recordar los muchos momentos felices recientes (que se anteponen a los sinsabores menos recientes), y tratas de sentir esa calidez sencilla de lo melancólico que te inunda, porque ese eres sobretodo tú.

Te piensas. Pero no quieres recordar ahora las decisiones de las últimas semanas, que ya te miran como personas reales detrás tuyo cuando te pones frente al espejo... Aún no quieres mirar al precipicio que hay delante...

...Tu vida es, de pronto, la que siempre has querido, y todos los defectos cotidianos son pequeños comparados con la felicidad de todo lo que crece como flores nuevas a tu alrededor... Respiras el perfume de la vida, pero no es primavera, y la ciudad huele mal.
Tu alegría es humo de un tubo de escape. Adoras la ciudad, aunque echas de menos algo de los vastos campos de Castilla y León...

...Intentas borrar todas esas imágenes de ti: toda esa gente, todos esos paisajes; los cines, las muchedumbres, las praderas desiertas, toda la gente querida que sonríe desde la penumbra del recuerdo...

Fijas tus ojos en la imagen y trazas más y más líneas: aprendes de cada trazo, aprendes a dibujar; te conoces un poco más... Hasta que llega un momento en que te vas volviendo más y más ciego, y al final ya no ves nada.

19.11.06

Yo, poeta

¿Poeta? ¿Qué poeta?

Si ponéis delante de mí un culo bien formado
o unos pechos prominentes,
o una mirada firme de mujer
de frente despejada,
y entonces en mi mente no cabe nada más
que teta-culo, teta-culo, teta-culo…

¿Poeta? ¿Qué poeta?

¡Si soy incapaz de extraer emoción en lo que escribo,
ni de ti,
ni de los amigos,
ni de la madre,
ni de nadie!

¿Poeta? ¿Qué poeta?

¡Si anoche asistí en la calle al desfile de monstruos,
y las prostitutas sin dientes reían y lanzaban besos,
y sólo veía dolor, hedor, horror,
y en mí germinaban otras palabras y no eran sexo,
eran odio esclavitud droga dinero miseria muerte.
Y hoy me quedo mudo, y no sé explicar!

¿Poeta? ¿Qué poeta?

¡Si odio esta vida de la vuelta inútil,
y soy incapaz de hallar el verso
para salir de ella,
si no derroco gobiernos con mi poesía,
ni hago que sea mejor esta mierda de mundo
que sólo es el residuo de otro mundo
más alto y mejor!

¡Si no hago nada!
¡Si no soy nada!
¡Si no se me escucha!

¿Poeta? ¿Qué poeta?

18.11.06

Vidas al margen (3)

Leopoldo María Panero

Poeta español (nacido en Madrid, en 1948), Panero es un artista maldito que con su lírica transgresora y mordiente ha conseguido convertirse en uno de los poetas actuales más reputados. Su obra se encuentra ya en los clásicos de la editorial Cátedra; cuenta además con una biografía (El contorno del abismo, editado por Tusquets en 1999) escrita por J. Benito Fernández; y ha sido objeto de homenaje en el disco Leopoldo María Panero, dedicado íntegramente a sus poemas, recitados y musicados por Carlos Ann, Bunbury, José María Ponce y Bruno Galindo en 2004.

Hijo del poeta Leopoldo Panero, mostró desde muy pequeño su interés por la poesía. A los dieciséis años, fascinado por la izquierda radical, ingresó en el entonces prohibido Partido Comunista, cuya militancia le valió su primera estancia en prisión.

Su vida está marcada por un historial en el que abundan los actos delictivos y los problemas psíquicos derivados del uso y abuso de drogas. Su primer ingreso en prisión se produjo por su pertenencia al Partido Comunista. A muy temprana edad comenzó a experimentar con el alcohol y todo tipo de drogas, incluida la heroína. Él mismo afirma, en la película El desencanto (1976), de Jaime Chávarri que fue de los primeros consumidores de ácido lisérgico que hubo en Madrid. A los veinte años había sufrido ya una profunda depresión que lo llevaría a tratar de suicidarse al menos en dos ocasiones, y que lo conduciría a una esquizofrenia que hasta hoy lo mantiene recluido (actualmente, por voluntad propia) en un pabellón psiquiátrico.

Panero es un hombre muy inteligente (de eso no creo que quepa duda), que cita constantemente y, a la pregunta de si está cansado de ser considerado un poeta maldito responde así: “Harto. Lo he dicho muchas veces: que no usen mi torpe biografía para juzgarme. Todo ese rollo vendrá de que tiene morbo que esté en un manicomio, digo yo. Estoy harto de los malditos, harto de ser el loco, harto de ser Leopoldo María Panero. Quiero ser un hombre común. Si me dieran el Nobel haría un discurso en inglés titulado Against Spain, Contra España. Y me iría a vivir a París.”

Más sobre Leopoldo María Panero
"Seré un monstruo, pero no estoy loco”


Según Pere Gimferrer, quien impulsó en primer término su carrera poética, el tema de la poesía de Leopoldo María Panero "no es la destrucción de la adolescencia: es su triunfo, y con él la destrucción y la disgregación de la conciencia adulta". En cualquier caso, la autodestrucción y un cierto narcisismo obtuso caracterizan su obra, siempre al límite.

Leed aquí algunas obras selectas de Leopoldo María Panero:

LA LLEGADA DEL IMPOSTOR FINGIÉNDOSE LEOPOLDO MARÍA PANERO
[+...]
Al amanecer, cuando las mujeres comían fresas crudas, alguien llamó a mi puerta diciendo ser y llamarse Leopoldo María Panero. Sin embargo, su falta de entereza al representar el papel, sus abundantes silencios, sus equivocaciones al recordar frases célebres, su embarazo cuando le obligué a recitar a Pound, y finalmente lo poco gracioso de sus gracias, me convencieron de que se trataba de un impostor. Inmediatamente, hice venir a los soldados: al amanecer del día siguiente, cuando los hombres comían pescado congelado, y en presencia de todo el regimiento, le fueron arrancados sus galones, su cremallera, y arrojado a la basura su lápiz de labios, para ser fusilado poco después. Así terminó el hombre que se fingía Leopoldo María Panero.


HIMNO A SATÁN
[+...]
Sólo la nieve sabe
la grandeza del lobo
la grandeza de Satán
vencedor de la piedra desnuda
de la piedra desnuda que amenaza al hombre
y que invoca en vano a Satán
señor del verso, de ese agujero
en la página
por donde la realidad
cae como agua muerta.


LA MONJA ATEA
[+...]
Las monjas adoran a su Dios que no existe
mientras el Papa aprieta el gatillo
y dice Dios no existe
es una imaginación de la Iglesia
que está muriendo poco a poco
los ateos lloran al pie de una estatua.
Y el mundo dice Dios no existe
es una imaginación del Papa
mientras los ateos
lloran y lloran por su belleza perdida
y Dios ya no existe
está llorando en el Infierno.

Ésta es la estatua entera de la nada.


INVOCACIÓN Y LECTURA
[+...]
Del color de la vejez es el poema
que a la vida insulta y a los hombres increpa
llamándoles con voz de sirena hacia el desierto:
qué larga es hacia la nada la procesión de los hombres
con gritos y relinchos, y fuego en los dos ojos
y ceniza que cae señalando el camino
y alabando al abismo la página que escribo
y que se dobla y se tuerce entre tus manos.


LA HEROÍNA
[+...]
El diamante es una súplica
que tú inyectas en mi carne
el sol asustado huye
cuando eso entra en mi vena.
* * *
De mujeres y saliva
sólo está hecha la vida:
la heroína es más que el ser
y algo que a la vida excede.
* * *
Que estoy vencido lo sé
cuando el veneno entra en sangre
el triunfo es una burbuja
me deshará la mañana.
* * *
Si el ciervo asustado huye
es que en el bosque ha su casa
así buscas en tu brazo
un lago donde esconderte.
* * *
Contar ciervos en el llano
es deporte de poeta
de hombre es buscar avaro
placer en una cuchara,
oro en el excremento
para que el aullido muera.
* * *
Un fauno y una derrota
mujeres y algo de música
y el sueño de algún efebo
es cuanto de mí sé
y que ahora la heroína
convierta en nada y en polvo.
* * *
Todo ciervo sabe morir
pero que al hombre le cuesta
lo sabe el lento dibujo
de la aguja por mis venas.
* * *
Lento humo de cucarachas
así el orgullo se muere
pálido porque entre el polvo
de la cuchara lea mi destino.
* * *
Antiguos sapos he buscado
en el océano infinito
la aguja muerde y hace daño
tengo cactus en los brazos.
* * *
El jaco es una ramera
que susurra en la oscuridad
en mis manos, cuando me pico
cae el cabello de una mujer.
* * *
Como las alas de la nada se mueven entre el bosque
así el viaje de mis dientes por entre los cuerpos vivos
y como una ramera que se arrodilla en la noche
el rezo de una aguja en la violencia del cuerpo.
* * *
La aguja dibuja lenta
algún ciervo entre mis venas
cuando el veneno entra en sangre
mi cerebro es una rosa.
* * *
Como un viejo chupando un limón seco
así es el acto poético.
El caballo con su espada
divide la vida en dos:
a un lado el placer sin nada
y al otro, como mujer vencida
la vida que despide mal olor.


DEDICATORIA
[+...]
Más allá de donde
aún se esconde la vida, queda
un reino, queda cultivar
como un rey su agonía,
hacer florecer como un reino
la sucia flor de la agonía:
yo que todo lo prostituí, aún puedo
prostituir mi muerte y hacer
de mi cadáver el último poema.


PROYECTO DE UN BESO
[+...]
Te mataré mañana cuando la luna salga
y el primer somormujo me diga su palabra
te mataré mañana poco antes del alba
cuando estés en el lecho, perdida entre los sueños
y será como cópula o semen en los labios
como beso o abrazo, o como acción de gracias
te mataré mañana cuando la luna salga
y el primer somormujo me diga su palabra
y en el pico me traiga la orden de tu muerte
que será como beso o como acción de gracias
o como una oración porque el día no salga
te mataré mañana cuando la luna salga
y ladre el tercer perro en la hora novena
en el décimo árbol sin hojas ya ni savia
que nadie sabe ya por qué está en pie en la tierra
te mataré mañana cuando caiga la hoja
decimotercera al suelo de miseria
y serás tú una hoja o algún tordo pálido
que vuelve en el secreto remoto de la tarde
te mataré mañana, y pedirás perdón
por esa carne obscena, por ese sexo oscuro
que va a tener por falo el brillo de este hierro
que va a tener por beso el sepulcro, el olvido
te mataré mañana cuando la luna salga
y verás cómo eres de bella cuando muerta
toda llena de flores, y los brazos cruzados
y los labios cerrados como cuando rezabas
o cuando me implorabas otra vez la palabra
te mataré mañana cuando la luna salga,
y así desde aquel cielo que dicen las leyendas
pedirás ya mañana por mí y mi salvación
te mataré mañana cuando la luna salga
cuando veas a un ángel armado de una daga
desnudo y en silencio frente a tu cama pálida
te mataré mañana y verás que eyaculas
cuando pase aquel frío por entre tus dos piernas
te mataré mañana cuando la luna salga
te mataré mañana y amaré tu fantasma
y correré a tu tumba las noches en que ardan
de nuevo en ese falo tembloroso que tengo
los ensueños del sexo, los misterios del semen
y será así tu lápida para mí el primer lecho
para soñar con dioses, y árboles, y madres
para jugar también con los dados de noche
te mataré mañana cuando la luna salga
y el primer somormujo me diga su palabra.


PRUEBA DE VIDA. AUTOBIOGRAFÍA
[+...]

Desde hace tiempo tengo una mujer, llamada orujo, llamada cazalla. Los alcohólicos necesitamos compañía, pero la bebida nos deja solos. Solos con el amanecer, y con lo que yo he llamado en mis poemas "la jauría atroz de los recuerdos": recuerdos de interminables torpezas, de desastres, de gestos que sólo el alcohol nos hace ejecutar.
* * *
Ahora bien, la locura es no sé si una muerte en vida o un renacimiento. En cualquiera de los casos es un proceso humano y no marciano. Y la psiquiatría es la consideración no humana de lo humano.
Por el contrario, la literatura moderna es un texto sin nadie, un texto no-humano, pero un texto humano en su proceso de circulación social. Y escribir, ser otro hombre es todo lo que se puede -y ni siquiera eso- en un manicomio, donde se castiga hasta la menor irregularidad, hasta tener pajaritos en la celda, como el hombre de Alcatraz. La carrera moral del enfermo mental, como dijera Erving Goffman, es adelgazar hasta ser sólo un texto de antipsiquiatría y, hablando de paranoia, una maquinaria de tragar veneno.
Oh viaje difícil, oh labor improbus, oh experiencia límite de aquel que ha cruzado ya el límite. Y así, hasta llegar a la muerte de verdad, como perfecta experiencia límite. Y, siendo Jesucristo, o tal vez sólo un loco como en Ordet, de Theodor Dreyer, resucitar y ser un resucitado, y volver de la nada sin nada de abrigo.
Ah, el hombre al que nadie quiere, ah, el hombre sin nadie, el borracho en el límite del abismo. Ah, el hombre enemigo del hombre, el hombre que ya no es hombre, sino una equis en la ecuación. Ah, el temor más horrible, más horrible que un ángel es ser un hombre, alguien machacado por la vida, destruido por la letra: hubo aquí alguien que existió y se llamó "Panero".
* * *
Ahora bien, en el tribunal o en la cárcel se puede interponer una suplica, apelar, no así en lo que Foucault llamara el Estado del no derecho, del no ciudadano, del no-hombre o peor, medio hombre: "No hay derecho", como reza un adagio popular, no hay derecho por cuanto no hay humanidad: no hay más que unos hombres reducidos al estado de bestias, en el confín de lo humano, en el límite de lo escrito: y es así que el alcohol, o como aquí lo llaman el alpiste de los pajaritos, es tan obsesivo en los manicomios, porque somos una suerte de medio hombres, un alcohol sobredeterminado, porque en él influye, lo mismo que en el sueño, la desesperación.
* * *
La única revolución posible es la de la locura, si es verdad que, como dijera Rimbaud, hay que cambiar la vida, il faut changer la vie: hay que hacer salir a los muertos de los sepulcros: o, parafraseando a Spinoza, nadie sabe lo que puede la locura. (Spinoza: "Nadie sabe lo que puede el cuerpo").
* * *
Yo soy sólo entre colillas, soy la ceniza del poema en el que no creo, soy la ceniza del verso y del poema, soy el que vive sin tener ya sentido, "celui qui vivrá n'ayant aucun sens", como dice una profecía de Nostradamus, un labio: soy la ceniza del quise ser apagado como una colilla sobre el cenicero, como dije en una entrevista que concedieran al hombre que ya no es Leopoldo María Panero.
Y es así como firmo mis artículos, pero ya no creo en mí, como si debiera detestarme y ser sólo luz, la luz que nunca sufre, como decía Pedro Salinas. Y tanta cita para enmascarar un hombre que ya no es, que firma artículos con mi saliva, que se devana en el verso muerto, que ya no quiere ser otra vez, como con Francisco, el chulo del señorito, cuya carne comí el otro día; porque eras suave como el peligro, como el peligro de vivir de nuevo.
Ni una suave emoción aflora en mi rostro, y mis gestos son matemáticos, me comporto como una máquina, como un hombre sin rostro, lamido suavemente por la luna del espejo, por el hombre que es probable que exista, probabilidad de Luis Rosales, probabilidad de los muertos, luna del espejo.
Y así pasan los días engañando a la nada, engañando al hombre que no existe, y que camina sin piedad sobre la página, mientras arde el mar, y la niebla oculta mi sufrir, poemas del ingeniero, ceniza del sapo, bronce del cadáver.
Luna rota en el cenicero, mi único ser, mi único espejo, verso rimando el horror de la vida. Un paquete de Camel frente al espejo, mi rostro en un paquete de Camel, oh Vulcano, oh Juliano el Apóstata (I), oh nada del ser que al ser invita, oh Gorgias el sofista, que olvidó el grito de las gaviotas, oh ángel carroñero, espejo único del cadáver, del cadáver sonrosado del idiota. Oh castillo del ser, cadáver que se inclina para mirarme, bajo el ser de la nada, bajo el gusano apolíneo, bajo el rostro del Anticristo: éstas son las últimas palabras de Dutch Shoultz.
Tengo miedo de mí mismo, soy algo parecido a un verso de mi padre, ah terror del poema, terror del instante en que ya nada queda por escribir, y una mano sale de la tumba, señalando el camino, señalando el camino a nadie, ah boca del poema, humedad del verso, señor de la nada y de las formas, señor tenebroso del dolor.



Ver más Vidas al margen.

Vidas al margen

Algunos personajes geniales que vivieron al margen de las convenciones y del sistema, y a los que esta web reverencia:

- Aleister Crowley

- Edward James

- Leopoldo María Panero


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17.11.06

Monstruos de hoy: 4

La telaraña

Sobre los brazos de la silla de ruedas descansan, fláccidos como animales muertos, los míos, los brazos de un hombre que si quisiese podría brincar y dar palmas como un niño chico. Mis piernas, que si fuese mi voluntad movería como un bailarín de claqué enloquecido, permanecen también inmóviles. Mi boca entreabierta babea moderadamente, y mi mirada está fija en un punto invisible del infinito más allá.

-¡Vale, ya está! He terminado. –Me anuncia Natalia con su aguda voz de ínfimo invertebrado.

Miro el resultado, y el retrato más parece el de un enfermo mental que el de un inválido, pero me guardo mis observaciones para mí.

Hacerme posar, postrado durante largas horas en esta incómoda silla como un parapléjico, puede dar una idea de la maléfica naturaleza de mi mujer; y desde luego no supone la mayor de mis aficiones, pero es el precio que un hombre ha de pagar para gozar de esa piel rosada y cálida de los demonios. Cualquier mortal colaboraría de igual manera en beneficio del arte si con ello pudiese ganarse el derecho a palpar esas tetas firmes y redondas, y que decir si además se le prometiese el placer infernal de un coito salvaje, desenfrenado, vertiginoso, catártico… Cualquier varón mataría por un pacto satánico de esas características.

La tela de araña erótica de Natalia me retiene durante el tiempo que Daniel permanece en el parvulario, pero cuando se va, al fin, la sonrisa del depredador regresa a mi rostro.
Desde el momento en el que me vuelvo a enfundar mi alma, antes de cerrar la puerta que me llevará al exterior, ya suenan los primeros acordes de Sister Ray, de The Velvet Underground, puro maná para mis oídos.

Anochece, y al pisar de nuevo la acera regresan a mí mis superpoderes de urbanita enmascarado. Me siento poderoso como Spiderman. Y vuelvo a ser yo quien controla la telaraña.


Ir al Índice de episodios.

Monstruos de hoy: Índice

(Episodios independientes que conforman un relato cotidiano contado a través de personajes monstruosos cuya realidad se retuerce y se distorsiona hasta parecer... OTRA.)

Índice de capítulos de Monstruos de hoy:

LEE UNO AL AZAR Y... ¡DISFRUTA!

- 1: De vuelta a casa
- 2: El portal
- 3: Ficción monstruosa
- 4: La telaraña
- 5: El gran marrón
- 6: Pájaros oscuros
- 7: Cacería


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15.11.06

El Laberinto del Fauno

El Laberinto del Fauno. España-México. 2006. Dirección: Guillermo del Toro.
112 minutos. Con Ivana Baquero, Sergi López, Maribel Verdú, Álex Angulo y Ariadna Gil.


El Laberinto del Fauno me recuerda (aunque no le alcance en perfección) al mejor Erice, al de El espíritu de la colmena, por la desbocada imaginación de una niña adorable, por la sutil yuxtaposición de géneros, y por el uso mínimo de escenas fantásticas para potenciar su impacto. Y, si bien la obra de Guillermo Del Toro incluye muchos más efectos especiales que la película de Erice, que nadie se lleve a engaño, pues la fantasía no predomina tan claramente en el film como cabía esperar por el título o el tráiler. Quien espere una historia al estilo de Alicia en el País de las Maravillas o El viaje de Chihiro, se topará de bruces con una realidad dolorosa, como le ocurre a la niña que yace sangrando al inicio de la película.

La última película de Del Toro no es un mero entretenimiento ni es una obra “blanda” destinada a un público infantil: es una película con escenas violentas, que repasa un periodo oscuro de la historia española (la guerra civil), y que entronca claramente con otra obra anterior del cineasta ambientada en el mismo periodo: El espinazo del diablo, de 2001, mucho más semejante a ésta que otros productos más espectaculares del realizador, como Blade o Hellboy.

El Laberinto del Fauno es, en definitiva, una conmovedora reivindicación de la necesidad de mundos interiores, aún en tiempos de guerra; o especialmente en éstos, cuando el dolor y la miseria dominan los corazones y no hay apenas nada a lo que agarrarse.

Valoración personal [1-10]: 8.

Maqueta original del monstruo comeniños, de El Laberinto del Fauno

Maqueta original del "monstruo durmiente", de El Laberinto del Fauno.
(Fotografía tomada por J.Álvarez, de El Bastión de los Sueños.)



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14.11.06

Arte visual de Douglas Gordon

Últimamente he recibido una fuerte sensación al descubrir algunos trabajos del videoartista Douglas Gordon, especialmente al ver estas fotos:

Douglas Gordon foto de Steve McQueen


Douglas Gordon foto de Richard Burton


Douglas Gordon nació en 1966 en Glasgow, y es un artista cuyas obras abarcan varios terrenos, entre ellos, como hemos visto, la fotografía. Una de las constantes de la obra de Douglas Gordon es trabajar a partir de creaciones ajenas para cambiarles el sentido a base de distorsionarlas, y hacer con ellas videoinstalaciones, performances, u otras creaciones artísticas siempre innovadoras. Creo que las fotografías que os enseño son suficientemente llamativas y representativas de su modus operandi; pero, por si queréis más, podéis buscar en los links que hay en ellas y encontraréis más sorpresas interesantes de este autor.

Navegando por la red, también he encontrado un post de Kahlo del año pasado que habla de él.

11.11.06

Masters Of Horror

Una de las grandes sorpresas de la pasada 39ª edición del Festival Internacional de Cinema de Catalunya, Sitges 2006, fue la programación, junto al fantástico cartel de películas de este año, de los trece episodios hasta ahora rodados (e inéditos en las salas y pantallas de España) de una serie de terror estadounidense que está rompiendo moldes: Masters Of Horror. Cada uno de los capítulos, con un argumento independiente de los demás, ha sido puesto al servicio de un gran director de cine de terror, con resultados asombrosos. Todo un hito para revitalizar un género, el del horror cinematográfico, que no goza uno de sus mejores momentos artísticos.

Cigarette Burns, de John Carpenter. Masters Of Horror

Cigarette Burns, del infatigable John Carpenter.

Estos son los episodios de Masters Of Horror que pudimos disfrutar en el Festival de Sitges 06:

-Cigarette Burns, de John Carpenter (La cosa, El pueblo de los malditos, Christine)

- Homecoming, de Joe Dante (Piraña, Aullidos, Gremlins)

- Imprint, de Takashi Miike (Audition, Dead Or Alive, Gozu)

- Dreams In The Witch-House, de Stuart Gordon (Re-Animator, El dentista)

- Dance Of The Dead , de Tobe Hooper (La matanza de Texas, Poltergeist)

- Jenifer, de Dario Argento (Rojo Oscuro, Suspiria, Tenebre)

-Chocolate, de Mick Garris (Sonámbulos)

- Deer Woman, de John Landis (Granujas a todo ritmo, Un hombre lobo americano en Londres)

- Fair Haired Child, William Malone (The House On Haunted Hill)

- Pick Me Up,de Larry Cohen (Maniac Cop)

- Haeckel's Tale, de John McNaughton (Henry, retrato de un asesino)

- Pro Life, también de John Carpenter (En la boca del miedo, Están vivos, Fantasmas de Marte...)

- Sounds Like, de Brad Anderson (El maquinista)



Cuando el EL GABINETE ONÍRICO DE CINÉFILOS LUNÁTICOS se
reunió para deliberar sobre lo mejor de este Festival de Sitges 06, cuatro de los capítulos de Masters Of Horror aparecieron entre las
10 mejores películas vistas: Cigarette Burns (en 2ª posición), Homecoming (4ª), Imprint (7ª), y Dance Of The Dead (9ª).

10.11.06

1602: la última sorpresa de Neil Gaiman

1602: situar un cómic de superhéroes en esa época parece a priori una apuesta más que arriesgada. Y si a la par el cómic es de Marvel, piensas que es imposible de realizar con unos resultados más o menos decentes…

¡¿Magneto, el Dr. Extraño, Spiderman, Charles Xavier y los X-Men, los 4 Fantásticos, el Dr. Muerte, Daredevil, Hulk, Nick Furia, el Capitán América, y compañía… en el siglo XVII?!

Sólo un talento tan consolidado y eficaz como el del guionista Neil Gaiman (autor de la obra maestra del mundo del cómic, y mi obra favorita de todos los tiempos: The Sandman) podría ejercer el control de una historia así, y llevarla a buen puerto.

1602 es una propuesta de gran interés, porque es curiosísimo ver la transformación de los personajes clásicos de Marvel en “brujos” y “magos” de la época. La trama no aburre en ningún momento, y los muy apropiados dibujos de Andy Kubert hacen de esta obra gráfica una grata sorpresa, por su frescura y originalidad dentro del sobreexplotado panorama del Universo Marvel.

1602, de Andy Kubert y Neil Gaiman

6.11.06

Bizarre Love Triangle

Tras la muerte de Ian Curtis en 1980, el resto de componentes de Joy Division (autores, entre otras, de las geniales canciones She's Lost Control, Transmission, o Love Will Tear Us Apart) se embarcaron en un nuevo proyecto de acertado nombre: New Order, que les convertiría de nuevo en referentes de la cultura popular, esta vez dentro del mundo de la electrónica más avanzada.

Como New Order han vuelto a cosechar el éxito durante lustros, y siguen en activo todavía (de hecho, he tenido la gran suerte de poder verlos en dos de sus conciertos aquí en Barcelona en los últimos años: 2005 y 2006), pero uno de sus momentos álgidos continúa siendo aquel 1986 en el que aparecía este Bizarre Love Triangle, auténtico clásico de la banda de Manchester.

LETRA TRADUCIDA:

[+...]
Cada vez que pienso en ti
siento que salgo disparado como un rayo azul.
No es un problema mío, pero es un problema con el que me suelo encontrar
vivir una vida que no puedo dejar atrás.

No tiene efecto sobre mí
que me digan que ésta tonta forma de pensar me vaya a liberar,
pero es la forma de que realmente funcione,
y nadie se da cuenta de ello.
Cada día que pasa crece mi confusión...

Cada vez que te veo caer
me pongo de rodillas y rezo.
Estoy esperando por el momento final
en el que me digas esas palabras que yo no soy capaz de decir.

Me siento bien y me siento a gusto...
Un sentimiento como nunca antes había tenido,
y cuando estoy así, no se me ocurren palabras que poder decir.
¿Porque no podemos estar como estábamos ayer?

No estoy seguro de qué puede significar esto,
no creo que seas como realmente aparentas ser,
admito que si alguna vez hago daño a alguien
será entonces cuando me de cuenta de que no estamos hechos el uno para el otro.

Cada vez que te veo caer
me pongo de rodillas y rezo.
Estoy esperando por el momento final
en el que me digas esas palabras que yo no soy capaz de decir.


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3.11.06

A Scanner Darkly (Una mirada en la oscuridad)

A Scanner Darkly (Una mirada en la oscuridad). EEUU. 2006.
Dirección: Richard Linklater. 100 minutos. Con Keanu Reeves,
Robert Downey Jr., Woody Harrelson, Winona Ryder y Rory Cochran.




Es extremadamente difícil reproducir con acierto el clima caótico de espionaje, contraespionaje y paranoia general que se respira de forma genuina en la obra alucinada de Philip K. Dick. A Scanner Darkly (Una mirada en la oscuridad) consigue plasmar a la perfección ese ambiente esquizofrénico y alucinógeno del texto original, y produce en el espectador una extrañeza constante hacia lo que ve, gracias a esa magnífica forma de utilizar la técnica de la rotoscopia (que Richard Linklater ya había utilizado con anterioridad en Waking life, de 2002) para pasar a dibujos las tomas reales. Esas imágenes inquietantes y fluctuantes se acoplan por completo a un guión deslumbrante, que hace reír, sentir y pensar con la combinación de la mejor ciencia-ficción y algunas escenas delirantes, comparables a las de otros films gloriosos como El almuerzo desnudo (de David Cronenberg) o Miedo y asco en Las Vegas (de Terry Gilliam).



La película puede cansar al espectador desprevenido, pues exige de él un determinado esfuerzo perceptivo, al obligarle a presenciar ese mundo animado calcado de la realidad, que transmite nerviosismo e incomodidad. Quizás ésta es una de las causas que han hecho que esta película pase tristemente desapercibida por nuestra cartelera, injustamente menospreciada por gran parte de la crítica, e ignorada por el público masivo; pero el buen aficionado al séptimo arte o a la ci-fi no debería perderse una propuesta tan audaz, original e inteligente como ésta.



A Scanner Darkly nos muestra un futuro creíble con escasas diferencias visibles con respecto a nuestro presente, y a través de un puñado de personajes desquiciados nos hace meditar acerca de hacia que tipo de absurda sociedad monstruosa nos dirigimos: drogas, conspiraciones por doquier, oscuros intereses económicos…

Remata el metraje un final devastador que acaba de redondear este excelente film. Son sobrecogedores los primeros planos del protagonista (Keanu Reeves) cuando está siendo informado por su superior de lo que ocurre en realidad, y toda la trama termina por destaparse. Y es que nada es lo que parece en esta cinta donde los personajes cambian de rol y de apariencia sin cesar, ocultando su verdadera identidad, siendo espiados a la vez que espiando, dentro de una gran mascarada manejada por unos hilos invisibles.

Valoración personal [1-10]: 9.


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2.11.06

El erotismo artístico de Ken-Ichi Murata

Navegando por los paraísos virtuales del ciberespacio llegué a la web del fotógrafo Ken-Ichi Murata, nacido en 1957 en la ciudad de Osaka (Japón), y autor de una obra de erotismo bizarro centrada en un soft bondage muy esteticista.

Erotismo artístico de Ken-Ichi Murata
Una de las fotografías eróticas de bellas chicas orientales atadas, del artista japonés Ken-Ichi Murata.

(Hasta llegar aquí y aquí, mi viaje de web en web pasó por fluffyflippancies, partiendo inicialmente del blog de Lema, donde vi este post.)

En general soy más partidario de defender un tipo de erotismo fotográfico más sutil y menos agresivo, pero las imágenes de las indefensas bellezas niponas de Ken-Ichi Murata, con ese cierto toque retro, me han cautivado.

Más imágenes eróticas de Ken-Ichi Murata:

[+...]
Erotismo artístico de Ken-Ichi Murata
Erotismo artístico de Ken-Ichi Murata
Erotismo artístico de Ken-Ichi Murata
Erotismo artístico de Ken-Ichi Murata
Erotismo artístico de Ken-Ichi Murata


(Sirva este post también, en este triste día marcado en mi tierra por las elecciones catalanas, para celebrar la hermandad de blogs existente en el ciberespacio, donde cada día un alma inquieta puede descubrir mil cosas interesantes relacionadas con mil temas diferentes. Especial mención a algunos blogs que son muy de mi agrado, a la hora de evadirme con un poco de erotismo, paraísos como: Dadanoias, Erotismo Creativo, fluffyflippancies, Noctambulario, Lema, Erotismo Gráfico, Rojasreticulas, o Artnudes. Ya lo decía Albert Plà en la canción Marcelino Arroyo del Charco: "...Y es que con tanta porquería, la que nos mandan desde arriba, levantamos paraísos de inmundicia y de alegría. Edifícate un palacio de mentira y con sonrisas". Esa es la filosofía de El Bastión de los Sueños, y seguro que también de otros muchos blogs amigos...)