El Bastión de los Sueños

Hace días que vengo dándole vueltas a la creación de esta sección, hecha a partir de fotos mías, de mi propia cosecha; lo que se viene a llamar autorretratos.

He estudiado (entre otras cosas) fotografía, por lo que creo que mis intereses van un poco por ahí y pueden gustaros también a vosotros. Probaremos...

Esta imagen, en concreto, se titula Ensoñación Espacial, e inaugura la sección, si bien volverá a aparecer en otras versiones, más adelante. En esta versión concreta tiene un cierto punto astral, o de 2001, Una odisea del espacio, o puede que de Space Oddity, de David Bowie. Por ahí van, quizá, los tiros. ¿No creéis?

Esta es la historia en doce partes de como tres amigos (Idea, Caramelo y Computadora) emprendieron un viaje extraordinario hacia El Bastión de los Sueños.

Idea vio por última vez a su Yo-Pasado mientras se desvanecía a la entrada del maravilloso Bastión de los Sueños. Luego se dirigió otra vez a sus amigos:
-¿Cómo habéis llegado hasta aquí?
-Todos están aquí, Idea –respondió Computadora con una gran sonrisa de júbilo-. Nadie muere en Onirilandia: unos van al mundo real, como te dije, y otros, como nosotros, llegan aquí, donde contribuimos al buen funcionamiento de la fantasía colectiva.
Computadora apreció la cara de desconcierto de su amiga, y añadió:
-Pero, ¡ya lo entenderás! No te preocupes. Ahora… ¡celebremos que estamos de nuevo juntos!
Y los tres se dieron un gran abrazo.
-¿Lleváis mucho tiempo aquí dentro? –preguntó Idea al cabo de unos cuantos minutos de bromas y juegos.
-No, acabamos de llegar, como tú –repuso Caramelo- aunque en cierta forma es como si hubiese pasado mucho tiempo, ¿no?
-Sí, es cierto –afirmó Computadora- pero es que aquí el tiempo no existe. Al menos tal y como lo entendíamos antes: esto es la Eternidad.
-Seguramente –añadió el chico, llevándose una mano a la cabeza para rascarse- …pero es bastante difícil hacerse a la idea, ¿no?
-¿Y cuál es nuestro papel aquí?
-Yo ayudo a que los ordenadores del rey funcionen mejor, como ya viste, y Caramelo hace más dulces los sueños de todos, y aquellos que sueñan con golosinas o pasteles se maravillan con su sabor… Todos contribuimos de alguna forma a dar más consistencia al reino de lo imaginado, y a hacerlo más perfecto.
-¿Y yo? –insistió Idea.
-Para ti el destino ha reservado un puesto muy especial, que te encantará. Has de subir hasta la última planta de la torre, donde te espera el rey. Nosotros te acompañaremos.

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Ya hay un avance de la programación de la que será la edición del 40 aniversario del Festival Internacional de Cinema de Catalunya, Sitges 07, que tendrá lugar entre los días 4 y 14 octubre 2007.

Si ayer disfrutábamos en exclusiva con la première europea de la divertida y espectacular película Transformers, de Michael Bay (cuyo estreno en españa está previsto para el 4 de julio), como aperitivo de lo que será la próxima edición del Festival Internacional de Cinema de Catalunya, Sitges 07; hoy hemos asistido ya, en el Club Social – SGAE del Passeig de Colom de Barcelona, a la primera rueda de prensa del festival de este año; y ya tenemos algunos avances de la programación de esta muy especial edición, que será la de su 40 aniversario.

(El cartel de este año es un homenaje al 25 aniversario de Blade Runner.)

Esta 40ª edición del Festival Internacional de Cinema de Catalunya se abrirá con El Orfanato, de J. A. Bayona, producida por Guillermo del Toro, que ya cosechara un gran éxito en la pasada edición de Cannes 2007.

En la Sección Oficial FANTÀSTIC habrá algunos títulos esperadísimos, como: I’m a Cyborg, but that’s ok, de Park Chan-wook; Halloween, de Rob Zombie (un remake muy personal de la obra maestra de John Carpenter); The Fall, de Tarsem Singh; o Teeth, de Mitchell Lichtenstein (una de las triunfadoras del pasado Festival de Sundance). Según palabras del propio director del festival, Ángel Sala, en la sección oficial de este año destacará la gran variedad, tanto temática como de paises, si bien todas las películas serán “muy de género”: ci-fi, terror, fantasía...

En Sitges 07, a su vez, habrá una gran importancia del cine de género fantástico, tanto catalán como español en general, y también abundantes óperas primas. Destacan algunos títulos ya confirmados como: Rec, de Jaume Balagueró y Paco Plaza; Los Cronocrímenes, de Nacho Vigalondo (un original punto de vista acerca de los viajes en el tiempo del director que llegara a la final de los Oscar con su corto 7:35 de la mañana); El Rey de la Montaña, de Gonzalo López-Gallego; o Los Justos, de Manuel Carballo.

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Ya hacía mucho que no comentaba ninguno de los libros que voy leyendo (que no son pocos, puedo asegurarlo). Lo que ocurre es que últimamente no he topado con ninguno digno de ser recomendado sin reservas de ningún tipo. Sí me atrevo a recomendar, en cambio, La melancólica muerte de Chico Ostra, la genial obra de un Tim Burton en su mejor forma, con textos y dibujos creados por él mismo. Recientemente lo he releído, disfrutando con ello como un enano...

El libro está compuesto por una serie de historias protagonizadas por unos entrañables personajes que son auténticos freaks propios del universo de Tim Burton. Ahí va el primer ejemplo:

Ojos de clavo

"El niño de ojos de clavo
terminó de montar su árbol
de estaño en un sólo día.
Pero se veía muy raro
pues el mismo no veía."

Me encanta especialmente el Chico Tóxico:

...Y también el Chico Momia, que "...un día que se encontró/ perdido en una honda niebla/ entre su espesa tiniebla/ un perro momia se halló":

También quiero presentaros a Lady Alfiletero, para quien "...la vida es un coñazo./ Siempre que quiere poner/ sobre su trono el trasero/ un puntiagudo alfiler/ se ensarta más en su bazo":

Y, por último, éste es Chico Ostra:

Tratando de no perder la fe en el cine español (justo hoy que muchos cines están cerrados por todo el asunto de la polémica levantada por el proyecto de ley del cine que se tramita en el Congreso de los Diputados), queremos avisar de un estreno que se espera para el próximo mes de julio: una película pequeña titulada OFNI y que, a priori, parece una propuesta interesante y original.

Leemos un fragmento de la nota de prensa que ha llamado nuestra atención y que dice así:
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OFNI está producida por Livestrong Films y protagonizada por Alfonso Lara, José Semprún, Luis Larrodera, Alicia Lobo, Eduardo Antuña y Ángela Del Salto.

Podéis encontrar toda la información relativa a la película, así como descargar fotos, en la página web: www.ofni.es.

Ayer, miércoles 13 de junio de 2007, Bob Dylan fue galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, un merecido homenaje a la carrera de un artista que revolucionó el panorama musical allá por los años 60 del pasado siglo, y que hoy en día es una leyenda viva de la historia del rock.

En esta web sentimos especial devoción por Robert Zimmerman, alias Bob Dylan, el músico que acaba de ganar el Premio Príncipe de Asturias de las Artes en este 2007. Lo hemos demostrado a menudo en diferentes posts dedicados al genio de Minnesota, y también ofreciendo traducciones al castellano de algunas de las letras de sus canciones…

Letras de canciones de Bob Dylan traducidas en esta web:

- Sad-Eyed Lady Of The Lowlands (1966)

- Leopard-Skin Pill-Box Hat (1966)

Y algunos fragmentos (también traducidos al español) de otras de sus canciones:

- Blowin' In The Wind (1963)
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- A Hard Rain’s A-Gonna Fall (1963)
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- Like A Rolling Stone (1965)
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- Not Dark Yet (1997)
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…Y los otros: los Traveling Wilburys

Pero no sólo Dylan es noticia en estos días, también lo son algunos de sus compañeros de profesión que, junto a él, montaron hace aproximadamente dos décadas el mayor supergrupo de la historia del rock. Sí, como lo oís: desconocido, pero incomparablemente grande. “Los otros”, a los que hace referencia el título de este post, son los Traveling Wilburys (repito: el mayor supergrupo de la historia del rock), conjunto ideal formado, nada más y nada menos que por: George Harrison, Jeff Lynne, Roy Orbison, Tom Petty y Bob Dylan.
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Otros posts sobre Bob Dylan en El Bastión de los Sueños:

- El sonido de mercurio diseminado

- Los blues de Dylan, otra vez

- Mis discos favoritos (1): Blonde On Blonde

- No direction home

DYLANITA@GMAIL.COM

En Ludocnia hay únicamente una idioteca. En ella, los usuarios disponen gratuitamente de todos los servicios como en una biblioteca convencional.

(…Oel Iiiipi Api Vale, Upa Vuelta Ooooe Tuú…)

Cada cual escoge uno de los aparatos repartidos indistintamente por las instalaciones. De forma individual, cada uno se suma al desenfreno general, con nuevos ritmos sincopados y desiguales, danzando al son de las nuevas melodías imaginarias.

(…Upa Ekiiii Jupa Pie, Mano Uuu Vuelta Noood…)

Los que entraron a la idioteca, a los que se llama “los locos”, bailan llevados por un frenesí estrambótico. No hay dos que parezcan verse, ni dos movimientos semejantes.

(…Eep Largo Tirra Brazo, Aaaa Salta Giiira Pie…)

Los habitantes de Ludocnia, jubilosos amnésicos nihilistas que esperan afuera (muchos de los cuales se aprietan contra las paredes exteriores de vidrio), observan el espectáculo grotesco de los cuerpos en convulsión, visiblemente asqueados.

(…Eeca Pípe Salto Paso, Aape Vuelta Atto Doos…)

Forma parte de la condición de los ludocnios no prestar atención alguna al pasado o al futuro; es ésta una de las características de su endémica y proverbial felicidad. De otra forma, se odiarían a sí mismos al pensar que todos, un día u otro, formarán parte del baile de la idioteca.

(…Uuuc Vuelta Damme Puño, Guiño Cueddo Vale Pon…)

El poeta Ivajer Zeraval acuñó una frase sobre la que fuera su tierra natal, que llegaría a hacerse célebre en los países vecinos: “Toda Ludocnia es una gran idioteca.”

Leer otros textos sorpresivos...

Desde que el día 20 de febrero de este año 2007 fuera ingresado en Urgencias del Hospital de Bellvitge por una tos persistente y unos ganglios inflamados (adenopatías laterocervicales), las noticias al respecto de mi salud no han hecho más que empeorar paulatinamente.

(Quiero dejar claro que no quiero explicar todo esto para infundir lástima en mis lectores ni para hacer de mi enfermedad un reclamo sensacionalista, es sólo que me creo en el deber de informar a los muchos que leen a diario El Bastión de los Sueños, esta web mía en la que tantos afectos han nacido, y en la que además tantas personas buscan a diario las noticias sobre mí que no les llegan personalmente, puesto que –y me disculpo también por ello- no es fácil verme últimamente.)

Lo que tras el primer diagnóstico parecía ser una pericarditis de origen vírico, resultó finalmente ser de origen tumoral, es decir, causada por un tumor cancerígeno. Seguidamente, se me trasladó al hospital oncológico Duran i Reynals, donde fue diagnosticado un carcinoma no diferenciado de origen tímico. Inmediatamente comencé el tratamiento con quimioterapia.

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Esta es la historia en doce partes de como tres amigos (Idea, Caramelo y Computadora) emprendieron un viaje extraordinario hacia El Bastión de los Sueños.

Cabizbaja, Idea apenas pudo creerlo cuando su cabeza chocó contra una de las paredes de la imposible construcción: ¡Era El Bastión de los Sueños! Alzó la vista, aturdida, y contempló como en ese mismo momento el sol se hundía en el horizonte mostrándole el más bello de los crepúsculos. Y ese regalo de los cielos le devolvió la alegría.

Cuando Idea entró en el Bastión de los Sueños se encontró con una planta baja de alto techo y grandes ventanales, luminosa y ajetreada como una plaza enorme. Allí vio una muchedumbre de personajes extraños, paseándose y hablando como si nada. Había magos de largas túnicas ribeteadas, piratas, gigantes y esqueletos sonrientes que andaban erguidos como hombres. Sobre ellos volaban bandadas de pájaros-bombilla, y también peces que atravesaban el aire como si fuese agua y hombres que volaban como si nadasen. Allí pudo ver algunos sueños e ideas universales de la cultura humana, representados en figuras que ahora paseaban delante suyo, como minotauros, unicornios parlanchines, alados pegasos y hombres con cabeza de lobo o con cara de pájaro. Rondaban por allí, además, algunos cuervos, serpientes luminosas y dragones que tomaban forma de mujer, y también unos cuantos duendes. Pero fueron tres figuras las que llamaron especialmente su atención: tras un hombrecillo danzarín de mirada extraviada que cantaba con una voz ronca y desafinada, la muchacha reconoció a sus amigos, Computadora y Caramelo, que habían crecido sensacionalmente, y eran ahora dos adolescentes de unos quince años. Computadora tenía una figura menuda y un rostro bello y afable, y llevaba unas gafas discretas y atractivas que resaltaban su aspecto inteligente. Caramelo era un apuesto joven moreno de apariencia impecable, muy alto, de pelo largo y liso. Aún a pesar de sus sorprendentes cambios, reconocía en ellos a sus queridos compañeros, sin dudarlo ni por un instante. Los dos hablaban con una chica que tenían en frente, preciosa, de ojos brillantes como la superficie del mar y de frente despejada, que los miraba con asombro. No cabía duda de que era… ¡ella misma!
Acababa de ver a su Yo-Futuro, y eso la llenó de satisfacción.

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En este mes de mayo de 2007 ha salido a la venta el número uno de la edición española de Cahiers du Cinema, que incluye entrevistas a Víctor Erice, Guillermo del Toro, Pedro Almodóvar, Icíar Bollaín y muchos otros, a los que se les pregunta por el futuro del cine.

En la editorial, diferentes reflexiones sobre el cine moderno y el papel que la crítica ha de jugar me parecen lo más interesante de todos los contenidos de este primer número: Carlos F. Heredero y Jean-Michel Frodon hablan del talante con el que se funda la edición española de esta mítica revista (un tercio de cuya publicación estará formada por textos del original francés)... y dicen que "...tiene la voluntad de ser una mirada radical (porque viene de la raíz de las cosas), reflexiva (porque tiene la voluntad de abrir interrogantes), comprometida (...) y también razonada..."
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Especialmente acertado resulta el extenso artículo de Àngel Quintana, una reflexión sobre la nueva crítica cinematográfica, bajo el título de No sólo el cine cambia, la crítica también, donde nos habla de los progresos experimentados por el cine en los últimos tiempos, y de como la crítica ha de estar a la altura de todos estos cambios. Como máximo exponente de estas transformaciones cita a David Lynch y a su nueva película, Inland Empire. Dice así: “¿Con qué instrumentos podemos valorar la importancia de una película como Inland Empire, de David Lynch? Si nos ponemos a pensarla a partir de los parámetros clásicos de que una buena película es la obra bien realizada, bien interpretada y bien narrada, haremos el ridículo. Inland Empire requiere ser pensada en función del arte contemporáneo, de las derivas de la imagen digital o de las nuevas formas de percepción del tiempo. Si no pensamos la película desde la radicalidad corremos el riesgo de rechazarla o de conformarnos, simplemente, en indicar que es fascinante y extraña, sin ir más allá de los adjetivos más tópicos. Frente a un objeto como Inland Empire es preciso establecer un discurso, proponer un análisis y buscar una interpretación estética. Si no somos capaces de hacerlo, habremos fracasado.”

En efecto, el cine moderno se dirige hacia nuevos terrenos, y obras maestras como Mulholland Drive o Inland Empire (ambas de David Lynch) guían ese cambio hacia otras formas de expresión, lejos de los patrones clásicos. Respaldada por la crítica, Inland Empire es la mejor película de la cartelera actual, a pesar de haber pasado inadvertida para el público mayoritario. Bien lo saben Jordi Costa, Àngel Sala, Quim Casas, o Sergi Sánchez, críticos cinematográficos que la califican con cinco estrellas. Caso omiso hemos de hacer, creo yo, del sector de la crítica más moderado, encabezado por Ruiz de Villalobos, de Imágenes de Actualidad, que puntúa con una estrella a Inland Empire o a Caché (Escondido), y con cinco (la puntuación máxima) a Después de la boda, defendiendo así una idea de cine y de crítica cinematográfica que resultan completamente obsoletos y de un conformismo bochornoso. Tanto el cine de David Lynch como el de Michael Haneke son la punta de lanza de la modernidad cinematográfica, y hemos de defender sus excesos y rarezas, que mantienen vivo el cine como arte aunque sus films sólo lleguen a una minoría.

Si, como yo, ya has visto Spiderman 3, irás este fin de semana al estreno de Piratas del Caribe: En el fin del mundo, y te mueres por ver la recién estrenada en Cannes Death Proof, de Quentin Tarantino, habrás de replantearte seriamente: ¿Soy un friki?

Si dudas, puedes hacer el Frikitest...

(A mí me ha dado: FRIKI TOTAL... no está mal.)

Sabíamos que Lou Reed es uno de los mayores genios de la historia de la música, que contribuyó al frente de The Velvet Underground, y posteriormente con su trayectoria en solitario, al progreso del rock and roll tal y como hoy lo entendemos... Lo que hasta hace poco muchos desconocíamos es la faceta del músico neoyorquino como fotógrafo. La calidad de sus fotografías no nos deja indiferentes cuando visitamos su galería virtual:

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Sea el alzamiento de tumultuosos esqueletos proclamándose enfrentados a la vida y a la muerte, agitados como si amapolas gestáranse en mi pluma y caracoleasen mismamente como gusanos en la hoja, dejándose injertar la pútrida liberación de la muerte finisecular en su propia médula ósea, de la que carecen, y que por tanto significa que son en mí, que es en mí donde insuflar en cambio su semilla de perdición que me convierte en caos (que siempre fui), o que a su vez me devuelve a la pureza de saber…, de olvidar a su vez algo esencial: la simplicidad, el recuerdo de los años ochenta, mi infancia abandonada, su esencia tan dispar de cómo hoy la recuerdo, ese caparazón mudo conteniendo toda la belleza de lo finito, a la que no alcanzo, y vertiéndose sobre mí ese fluido hirviente del olvido que me llena de placer, un placer que no termina de irse, que como el día sucedido necesita de su proceso ritual para marcharse, el señorío de la noche que vendrá a arrasar el decorado de lo alzado y me devolverá al sueño…, y hasta entonces yo, desnudándome, entendiendo de pronto qué soy: un ente incapaz de conocerse jamás, ni a mí ni a nadie ni a la pureza de la verdad, que acaso sentiré tan sólo, leve aviso, como un suave cosquilleo recorriendo mis espaldas mientras...

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Algunos lo sabemos: el mayor premio que hoy en día puede ganar un film no es el Oscar de Hollywood, sino la Palma de Oro del Festival de Cannes, auténtica meca del cine, que se abre hoy en su 60ª edición, y que se prolongará hasta el 27 de mayo.

Entre los muchos y muy interesantes directores que presentan película este año, están (mucho ojo): Quentin Tarantino, Gus Van Sant, los hermanos Coen, David Fincher, Fatih Akin, Emir Kusturica, o Wong Kar-Wai. Casi nada.

Este es el listado de las películas presentadas a competición en la Sección Oficial de Cannes 2007:
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He aquí un listado de las diferentes películas ganadoras de la Palma de Oro a lo largo de todas sus ediciones:
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Nunca he hablado del placer que para mí supone el hecho de escribir (la que considero la más admirable de las artes, seguida de la pintura, la música y el cine, por ese orden, desde mi humilde punto de vista): escribir supone un sutil esfuerzo por mejorar, por pulir la técnica en busca de una voz propia, en la medida de lo posible nueva y capaz de conmover.
Hace unos días, leyendo unos relatos de Franz Kafka de 1924 (el mismo año de su muerte), me admiré de nuevo de su grandeza, tanto por la soltura de su estilo como por sus siempre originales temas, que oscilan en la frontera entre lo insólito y lo fantástico. Creo que Kafka quizás sea, a través de su influencia en Cortázar y de su influencia directa en mí, una de las principales fuentes de inspiración en mi modo de escribir, con su juego constante con la paradoja, sus paseos por lo oscuro de la vida y sus mudos fantásticos enterrados dentro de la cotidianeidad.

Lo que me parece fascinante del arte de escribir son todos esos factores que influyen en su evolución, y que se escapan a nuestra voluntad, todos los sedimentos de cuanto escuchamos, cuanto vivimos, cuanto leemos. Así, cuando el otro día leía a Kafka, su escritura, posiblemente, iba impregnando mi estilo invisiblemente, sutilmente y para siempre. El placer de la escritura (la poesía, la literatura) bebe de ese crecimiento personal constante, de ese alimentarse de todo; de esas experiencias vitales, o extraídas de lo leído, de ese evolucionar sin fin. Ese progreso, es como el del propio individuo, que se ve modificado a sí mismo a través de sus decisiones, pero que también es transformado por lo que le rodea sin que él lo advierta. Por ello, en el arte de lo escrito, como en la vida, hemos de tratar de rodearnos de aquellos a los que admiramos, a los que más queremos y creemos mejores. Y disfrutando de su compañía (la de nuestros seres queridos, o la de Kafka, Claude Monet, Bob Dylan, Emir Kusturika, Pablo Picasso, Woody Allen, John Lennon, Jorge Luis Borges, Quentin Tarantino…) disfrutaremos y, además, puede que nos acerquemos cada día un poco a ellos, y a su arte.

(…Bellos pensamientos éstos, que se me ocurren y que plasmo en palabras escritas con el único pretexto de no dejar de escribir…)

Sad-Eyed Lady Of The Lowlands, de Bob Dylan, es mi canción favorita desde que la escuché por primera vez, y me puso la carne de gallina. Está incluida en mi disco favorito, el inimitable Blonde On Blonde, de 1966.

Dicen de la música de Bob Dylan que (junto a sus textos, claro) es capaz de crear una conmoción tan fuerte en el oyente que puede llegar a transformarlo, casi como una iluminación o una experiencia mística.

El único "defecto" de la música de Dylan es que requiere de cierto esfuerzo por parte de quien la escucha. La letra de Sad-Eyed Lady Of The Lowlands, por ejemplo, es necesario digerirla con calma pues su tono, entre surrealista y romántico, la hace inabarcable, e incomprensible tras una primera escucha. Pero los ecos de su misterio permanecen en nosotros, y perdura en nuestra alma, como un himno.

Aquí os ofrezco la traducción de mi canción preferida. Disfrutadla mientras escucháis la canción, os lo ruego. Os enriquecerá. Palabra de Dylanita.

LETRA TRADUCIDA:

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El Bastión de los Sueños

8.7.07

Autorretratos

27.6.07

El viaje de Idea (9 de 12)

21.6.07

Primer adelanto del Festival de Cine de Sitges 07

19.6.07

La melancólica muerte de Chico Ostra

18.6.07

OFNI: Próximo estreno el 20 de julio

14.6.07

Bob Dylan y los otros

11.6.07

Idioteca

30.5.07

Pesares, gratitudes y alegrías

28.5.07

El viaje de Idea (8 de 12)

24.5.07

La nueva crítica cinematográfica

23.5.07

¿Friki, yo...?

22.5.07

Fotografías de Lou Reed

18.5.07

Itinerario

16.5.07

60 años de Cannes

15.5.07

El placer de escribir

7.5.07

Señora de ojos tristes de las tierras bajas

El bastión de los sueños

un lugar donde buscar la perfección escondida.

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