29.6.06

H6: Diario de un asesino

Diario de un asesino


El próximo 14 de julio se estrena la película española “H6” Diario de un asesino, un trhiller psicológico que narra la historia de Antonio Frau, un asesino serial que describe sus crímenes, foto a foto, y sus pensamientos en un diario.

Argumento:
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Antonio vive tras la apariencia de una vida normal. Tras salir de la cárcel por haber matado a su novia, ahora está felizmente casado, se ha licenciado en derecho y además ha heredado una vieja pensión. Pero el pasado siempre deja huellas y su instinto asesino reaparece de una forma mucho más cruel que antes. Desde su primera noche en libertad, cree ser el elegido para redimir las almas de los más desfavorecidos así que inicia un plan perverso para ejecutar a todo aquél que caiga en pecado. Para dejar constancia de su labor, escribe un diario donde relata minuciosamente cada uno de sus actos.


Protagonizada por Fernando Acaso, Alejo Sauras, y dirigida por el director novel Martín Garrido Barón. Esta producción española, aún inédita en las salas, ya se presentó con éxito en Abril de 2005 en la sección Zonazine de la VII edición del festival de cine de Málaga, y en noviembre del mismo año estuvo en la sección oficial de largometrajes durante la XVI semana del cine Fantástico y de Terror de San Sebastián. A priori se presenta como un film más que sugerente y atractivo, y parece una propuesta de riesgo digna de reivindicar dentro de un panorama cinematográfico español bastante acomodaticio.

Diario de un asesino

27.6.06

Gatos

Los gatos son como globos: tienden a subir. Se apoyan en una superficie mínima para elevarse hacia un estrato más alto, y así continuamente, y no piensan en bajar, hasta que subir más les resulta imposible… Del suelo al escritorio, del escritorio a la ventana, de la ventana al árbol. ¿Y del árbol…? El cielo resulta inalcanzable.

Mi gatito Ranma


Ciertamente, ellos creen que al final de la subida aparecerán de nuevo abajo. Pero siempre algo les impide seguir ascendiendo, y es entonces cuando se dan cuenta de que no hay salida. Es entonces cuando nos necesitan a los humanos, no para comer ni para que les demos un lugar donde vivir, sino para que les depositemos de nuevo en tierra firme cada vez. Nosotros somos especialistas en volver al mismo pavimento repetidamente; creamos mil y un accesos para comunicar el cielo con la tierra, creamos túneles en las nubes, o también abajo, en cuevas subterráneas, y tratamos de mantenerlo todo conectado, para continuar con nuestra vida cotidiana, difícil de entender para otras especies (o incluso para nosotros mismos), que empieza y termina y se desarrolla a ras de suelo y que necesita de ese constante fluir injustificado de un lado a otro.

Mi gatito Ranma


Nosotros, al contrario que los gatos, tendemos a bajar, y por eso nos gusta tener cerca nuestro a estos ínfimos felinos, que miran con indiferente atención nuestro decadente ajetreo, que nos hacen soñar que la fuerza de la gravedad no existe, y que nos pagan nuestros servicios con suavidad y ronroneos ilimitados.

Mi gatito Ranma



(Todas las fotografías han sido realizadas por mí, J.Álvarez, y su protagonista es mi gato Ranma. Las tres fotos vinculan a una serie de fotografías de mi gato subido aquí y allá... Y para los que queráis ver la foto de mi gatito durmiendo cuando era más pequeño pulsad aquí.)

23.6.06

¿Juega Dios a los dados?

La famosa frase de Einstein de “Dios no juega a los dados” fue puesta en evidencia en 1927, cuando Werner Heisenberg formuló su Principio de incertidumbre, mediante el cual demostró que no podemos determinar la posición de una partícula y su velocidad al mismo tiempo. Esta teoría (una de las aportaciones por las cuales Heisenberg recibiría el premio Nobel de Física, en 1932) hacía pensar en un cosmos completamente inaprensible y, junto con la teoría del caos (que afirma que cualquier leve variación en un sistema puede provocar un cambio total en el conjunto de éste) venía a demostrar que ciertas cosas suceden en el universo de una forma aleatoria, sin ninguna predeterminación ni lógica aparente: Dios no había ideado el mundo con ningún fin, y no sólo jugaba a los dados para decidir el destino de todo lo existente, sino que hasta el más leve detalle de la evolución parecía gobernado por el azar. Las especies, en constante mutación (regida ésta por minúsculos errores en las cadenas de ADN totalmente aleatorios), habían evolucionado y sobrevivido o desaparecido en función de su adaptación al medio, e incluso los cambios en este medio eran fruto de reacciones químicas que podían haber sucedido de otro modo si el azar lo hubiese querido así.

mujeres desnudas en latex y dados de rol

En el siglo XX aprendimos, con la llegada de las teorías cuánticas, que nuestro universo (surgido de la nada) era apenas poco más probable que cualquier otra creación cualquiera (un flan, un enorme ser omnisciente, o una motocicleta…). Todo está regido, según nos dice la física cuántica, por probabilidades, y en cualquier momento cualquier posibilidad puede convertirse en realidad. No somos un milagro de la existencia, sino una opción entre muchas otras posibles, y nuestro universo no es lógico, ni necesariamente único. Dios (que como nos enseñó Nietzsche ya no existe) juega a los dados con nosotros y con todo lo demás, meras estadísticas en un juego demente con infinitas variables.

21.6.06

Música & Rolling Stone

Hoy día 21 de junio es el Día de la música.
Para celebrarlo, aprovecharé otra importante celebración reciente: la de los 100 números de la edición americana de la revista Rolling Stone, a la que cada vez soy más aficionado. La revista (en la edición nacional también) incluye en su último número un especial con las cien mejores portadas de sus 1000 números. Y cuenta además con una portada muy especial, ésta:

 Rolling Stone y música


Una buena muestra de que los responsables de esta revista saben lo que se traen entre manos, son estas listas que se han ido publicando en los últimos años…

-Los (10 primeros) Inmortales del rock según la revista Rolling Stone:
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1- The Beatles
2- Bob Dylan
3- Elvis Presley
4- The Rolling Stones
5- Chuck Berry
6- Jimi Hendrix
7- James Brown
8- Little Richard
9- Aretha Franklin
10- Ray Charles


-Los (10 primeros) mejores álbumes de la historia según la revista Rolling Stone:
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1- Sgt, Pepper’s Lonely Hearts Club Band – The Beatles
2- Pet Sounds – The Beach Boys
3- Revolver – The Beatles
4- Highway 61 Revisited – Bob Dylan
5- Rubber Soul – The Beatles
6- What’s Going On – Marvin Gaye
7- Exile On Main Street – The Rolling Stones
8- London Calling – The Clash
9- Blonde on Blonde – Bob Dylan
10- The Beatles (Álbum Blanco) – The Beatles


-Las (10 primeras) mejores canciones del rock & roll según la revista Rolling Stone:
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1- Like a Rolling Stone – Bob Dylan
2- (I Can’t Get No) Satisfaction – The Rolling Stones
3- Imagine – John Lennon
4- What’s Going On – Marvin Gaye
5- Respect – Aretha Franklin
6- Good Vibrations – The Beach Boys
7- Johnny B. Good – Chuck Berry
8- Hey Jude – The Beatles
9- Smells Like Teen Spirit – Nirvana
10- What’d I Say – Ray Charles


-Las (10 primeras) mejores canciones del siglo XXI según la revista Rolling Stone:
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1- Take Me Out – Franz Ferdinand
2- Seven Nation Army – The White Stripes
3- Hey Ya! – Outkast
4- Imitation Of Life – R.E.M.
5- First of the Gang to Die – Morrissey
6- Galang – M.I.A.
7- In My Place – Coldplay
8- Hung Up – Madonna
9- Quelqu’un M’a Dit – Carla Bruni
10- Crazy in Love – Beyoncé

20.6.06

The Sandman: Estación de nieblas

Hoy he comenzado a leer Noches Eternas, el enésimo volumen de The Sandman surgido tras el fin de la serie que supusiera un antes y un después en el mundo del cómic, que ha caído en mis manos. En Noches Eternas el propio Neil Gaiman, creador de la serie, escribe los guiones de las historias ilustradas por dibujantes de la talla de Bill Sienkiewicz, Milo Manara, o Miguelanxo Prado… un lujazo, vamos.

Esto me sirve de perfecta excusa para hablaros (otra vez) de mi obra literaria preferida: la gran novela gráfica en 75 números que es The Sandman…

Morfeo THE SANDMAN

Estación de nieblas es mi arco argumental preferido de The Sandman. En él, Lucifer abandona el gobierno del infierno, dejándolo vacío y expulsando de él a todos los seres: muertos, demonios, ángeles caídos y todos los demás. Lucifer regala a Morfeo, Rey del Sueño, la llave del infierno, diciéndole:

-Quizás te destruirá, quizás no. Pero dudo que te haga la vida más fácil.

Al volver a su reino, Sandman (Morfeo) recibe la visita de multitud de entes y dioses de distintos panteones que codician la llave, entre ellos Odín, Anubis o los ángeles Remiel y Duma. Uno de esos invitados en el Reino del Sueño, el demonio Azazel, ataca a Morfeo para obtener la llave, y como resultado acaba encerrado dentro de un frasquito. En su reino, Sueño de los Eternos es omnipotente…

19.6.06

Las fotos de Ionax

Ionax


Navegando por la blogosfera, últimamente he descubierto algunos blogs muy interesantes, entre ellos el fotoblog de Ionax, en el que se conjugan lo evocador y romántico y lo erótico en un buen puñado de fotografías de gran calidad artística.
Seguid los links para comprobarlo.

16.6.06

Lucy in the Sky with Diamonds

The Beatles crearon en 1967 el que según muchos es el disco más importante de la historia de la música popular: el Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, que incluía esta preciosidad llamada Lucy in the Sky with Diamonds, una de las canciones que marcó mi adolescencia y por consiguiente mi vida entera.

Sí, es sólo una letra artificial y algo infantil, sin mucho sentido, que según John Lennon él escribió a partir de un dibujo de su hijo Julian titulado así, "Lucy en el cielo con diamantes"... pero para mí es una de las mayores maravillas que existen en este mundo, una canción que por su melodía y por su letra me hace feliz; hace que para mí la vida cobre sentido y merezca ser vivida. Es un sueño hecho realidad, una visión alucinógena (las siglas del título son LSD) que refleja la cara más psicodélica de los Beatles en todo su esplendor.


LETRA TRADUCIDA:

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Imagínate en una barca en un río,
con árboles de mandarinas y cielos de mermelada.
Alguien te llama, tú respondes lentamente.
Una chica con ojos de calidoscopio...


Flores de celofán amarillas y verdes
se elevan sobre tu cabeza.
Buscas a la chica con el sol en los ojos,
y se ha ido.


¡Lucy en el cielo con diamantes...!
¡Lucy en el cielo con diamantes...!
¡Lucy en el cielo con diamantes...!


La sigues hasta un puente junto a una fuente,
donde gente en caballitos come pasteles de malvavisco.
Todos sonríen mientras pasas frente a las flores,
que crecen increíblemente altas.


Taxis de periódico aparecen en la orilla,
esperando para llevarte.
Subes al asiento trasero con la cabeza en las nubes,
y te has ido.


¡Lucy en el cielo con diamantes...!
¡Lucy en el cielo con diamantes...!
¡Lucy en el cielo con diamantes...!


Imagínate en un tren en una estación,
con mozos de plastilina con corbatas de espejo.
De pronto hay alguien en el torniquete:
la chica con los ojos de calidoscopio.


¡Lucy en el cielo con diamantes...!
¡Lucy en el cielo con diamantes...!
¡Lucy en el cielo con diamantes...!


(Dedico este breve artículo a la memoria de John Lennon y George Harrison: nunca nos repondremos del todo de sus muertes. Y también a Paul McCartney y a Ringo Starr: ¡no os vayáis!)

¡VIVAN LOS BEATLES!


Ir a Índice de canciones traducidas al castellano.

13.6.06

El principio de incertidumbre

El título de este artículo NO hace referencia a aquello que se apodera de la mente de un ser humano monógamo con pareja estable al encontrarse delante de uno de estos individuos prototípicos:

chico y chica sexys

El título de este post tampoco hace referencia al disco homónimo del 2003 grabado por Ismael Serrano. Alude al Principio de indeterminación o Principio de incertidumbre que Werner Heisenberg formuló en 1927.
En realidad este principio es tan sencillo como apasionante: nos dice que es imposible conocer exactamente, en un instante dado, la posición y la velocidad de una partícula, de forma que una medición precisa de una de ellas implica una total indeterminación en el valor de la otra.
Si bien esto parece completamente absurdo en términos de la física clásica newtoniana, sucede así según las leyes de la cuántica, cuyos misterios no dejarán de sorprender a quien se aventure a tratar de desvelarlos.
Es imposible para la mente humana comprender conceptos tan esquivos y aparentemente absurdos como éste, pero este Principio de indeterminación es una ley demostrada por la física cuántica.
Por otra parte, las partículas subatómicas no siguen trayectorias bien definidas, y no es posible conocer el valor de las magnitudes físicas que describen a la partícula antes de ser medidas. Por lo tanto sería falso asignar una trayectoria a una partícula. Lo máximo que podríamos garantizar es que hay una determinada probabilidad de que la partícula se encuentre en una posición u otra.

Ya sabéis: siendo esto así, DUDAD.

10.6.06

Discos favoritos de El Bastión de los Sueños

(Los discos favoritos de Dylanita, de El Bastión de los Sueños.)

MIS DISCOS FAVORITOS:

1- Blonde On Blonde, 1966. – Bob Dylan.

2- Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, 1967. – The Beatles.

3- The Velvet Underground & Nico, 1967. - The Velvet Underground & Nico.

4- Strange Days, 1967. – The Doors.

5- Electric Ladyland, 1968. – The Jimi Hendrix Experience.

6- The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars, 1972. – David Bowie.

7- Never Mind The Bollocks, Here´s The Sex Pistols, 1977. – Sex Pistols

8- Radio-Activity (Radio-Activität), 1975. - Kraftwerk.

9- London Calling , 1979. - The Clash.


LA LISTA ALTERNATIVA (LOS INTOCABLES):

1- Blonde On Blonde, 1966. – Bob Dylan.

2- Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, 1967. – The Beatles.

3- The Velvet Underground & Nico, 1967. - The Velvet Underground & Nico.

4- The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars, 1972. – David Bowie.

5- Never Mind The Bollocks, Here´s The Sex Pistols, 1977. – Sex Pistols.

6- London Calling , 1979. - The Clash.

(Ya expliqué todo esto al comienzo...)

DYLANITA@GMAIL.COM

Mis discos favoritos (8)

Radio-Activity (Kraftwerk)

Radio-Activity

En 1975, Kraftwerk (en alemán “Central Eléctrica”) crean un disco futurista, inmensamente adelantado a su época: Radio-Activity (Radio-Activität), un conglomerado experimental de sonidos robóticos y frases repetitivas en el que se respira toda la frialdad de la sociedad industrial alemana, pero que de forma inusitada se acerca al pop a través de caminos intransitados, creando bellas y escalofriantes melodías en medio de sonidos maquinales.

El disco se centra en la canción del mismo nombre, Radio-Activity, una pieza escalofriante, pegadiza y colosal, convertida con el paso de los años en un verdadero clásico de la historia de la música. Este tema está acompañado por otros más fríos y abstractos, plagados de sonidos ariscos, fiel reflejo de esta impersonal época moderna de maquinización y producción masiva. Pero en este lp destacan otras maravillas además de la cacnión central, como es el caso de la inhumana (entre melancólica y aterradora) Radioland, que pone literalmente la carne de gallina. Todo el disco está regido por un concepto unitario, y escucharlo entero es verse transportado hacia algo insólito, una fantasía retrofuturista única en la historia de la música popular.

[+...]
Kraftwerk tienen otros discos fundamentales en su larga evolución como grupo, y de hecho en 1974 ya habían firmado Autobahn, que supone su primer gran paso de gigante, y que incluye la genial canción que da título al disco. En años posteriores crearían otras obras maestras como Trans-Europe Express (Trans-Europa Express), de 1977; The Man Machine (Die Mensch Maschine), de 1978; y Computer World (Computerwelt), de 1981; pero en su larga progresión hacia la concreción musical y hacia ese “funk de las máquinas” que les caracterizó y que les daría fama mundial, ningún otro disco condensa tan bien, desde mi punto de vista, la experimentación de sus discos anteriores con los sonidos más “pop” de los siguientes, como lo hace Radio-Activity. Este disco representa a Kraftwerk en toda su expresión, con ese halo de misterio rodeando las melodías a veces humorísticas, con ese juego entre la oscuridad y la parodia, entre la tecnología y sus sombras (la radiactividad) y lo retro (los viejos transistores de radio, como el de la propia portada). Una complejidad inabarcable que va mucho más allá del placer de escuchar cada una de las canciones que lo componen...

Dije hace unos meses que desde mi punto de vista existían varios momentos clave en la historia del pop-rock (música popular, o como quiera llamársele): una fue la influencia de la forma de componer de Bob Dylan en otros músicos hippies, como The Beatles o The Rolling Stones; la segunda fue el estallido punk en Inglaterra, liderado por Johnny Rotten y los Sex Pistols. Pues bien, el tercer momento clave, en mi opinión, es la reinvención de la música electrónica llevada a cabo por Kraftwerk, unos pioneros que sentaron las bases de la música moderna tal y como hoy la conocemos.


Lista de canciones de Radio-Activity:

1- Geiger Counter (Geigerzahler) (1:04)
2- Radio-activity (Radioaktivitat) (6:44)
3- Radioland (5:53)
4- Airwaves (Atherwellen) (4:53)
5- Intermission (Sendpause) (0:15)
6- News (Nachrichten) (1:31)
7- The Voice of Energy (Die Stimme der Energie) (0:54)
8- Antenna (Antenne) (3:45)
9- Radio Stars (Radio Sterne) (3:38)
10- Uranium (Uran) (1:24)
11- Transistor (2:15)
12- Ohm Sweet Ohm (5:40)

Duración total: 37:55

Ir a: Los discos favoritos de El Bastión de los Sueños.

DYLANITA@GMAIL.COM

8.6.06

Paul Auster está de moda

El escritor norteamericano Paul Auster, nacido en Nueva Jersey en 1947, fue galardonado el pasado 31 de mayo de este 2006 con el Premio Príncipe de Asturias de las Letras 2006.



Paul Auster recibió la noticia estando en Portugal, rodando La vida interior de Martin Frost, una película dirigida por él mismo y que partirá de lo escrito en su magistral novela de 2002 El libro de las ilusiones.



El film, según el mismo Auster ha confirmado, no será una adaptación del libro, sino que servirá como complemento de éste, ampliando los hechos que allí se relataban.

La extensa bibliografía de Auster explora los misterios del alma humana, de la identidad y el azar, y muestra la realidad moderna de forma profunda y sofisticada, muchas veces a través de sorprendentes recursos metalingüísticos. De entre sus novelas destacan la que fuera su debut en 1982, La invención de la soledad, o las también sobresalientes El Palacio de la Luna, de 1989, El libro de las ilusiones, de 2002, y la última hasta la fecha, Brooklyn Follies, de 2005. Especial mención requieren también La trilogía de Nueva York (Ciudad de cristal, 1985; Fantasmas, 1986; La habitación cerrada, 1986) y los guiones cinematográficos de Smoke y Blue in the face, de 1995, y de Lulu on the Bridge, de 1998 (esta última, además, dirigida por él mismo).

He leído todas las novelas de Paul Auster y me considero un gran fan suyo, por lo que no puedo evitar aprovechar la ocasión para citar un par de párrafos de sus últimos libros...

De Brooklyn Follies (2005):
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Pag. 160: "...Cuando una persona es lo bastante afortunada para vivir dentro de una historia, para habitar un mundo imaginario, las penas de este mundo desaparecen. Mientras la historia sigue su curso, la realidad deja de existir."


De La noche del oráculo (2004):
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Pag. 10: "Respirando trabajosamente, con la piel siempre bañada en sudor, caminaba sin rumbo como un espectro del sueño de otro, observando el bullicioso ajetreo del mundo y maravillándome de haber sido un día como aquella gente que me rodeaba..."

7.6.06

Magia visual de Outumuro

El fotógrafo gallego Manuel Outumuro, cuya obra he descubierto recientemente, deslumbra con su dominio de la cámara.
Muchas otras de sus fotografías en trabajos publicitarios han alcanzado gran fama, pero mi preferida es esta imagen fantástica de una chica montada a lomos de un unicornio:

Manuel Outumuro


(Os recomiendo la página oficial de Outumuro, a la que podéis llegar desde el enlace en la imagen.)

5.6.06

Política de hechos consumados

Política de hechos consumados es el libro (editado por Limbo Starr) que incluye relatos, monólogos y poemas del músico Nacho Vegas.

Nacho Vegas es el más grande talento de la música nacional actual, un hombre que formó parte de Manta Ray, una banda pionera del rock independiente español, y que con sus tres discos en solitario se ha labrado una envidiable trayectoria como cantautor. He tenido el placer de verlo en directo en tres ocasiones (o cuatro, contando su breve aparición en el Freak Show de Bunbury), y puedo decir que en escena tampoco falla.

Su último disco, Desaparezca aquí (2005), fue considerado por esta web como el mejor álbum español del año pasado, si bien mi preferido es su disco de debut, el mágico y delicado Actos inexplicables (2001).

Recientemente me he hecho con el citado libro, en el que se incluye este poema, titulado CONGELADOS:

[+...]
Fuimos congelados
por voluntad propia
según dicen.
Hubo un fallo en la máquina:
se pudrió el silencio.
Es más;
envejecimos.
(Fue larga nuestra ausencia.)

¡Hagámosle frente a nuestra política
de incomprensibles hechos consumados!

¿Somos nosotros
o es el mundo el que ha cambiado?

¡No respondas!
Canturrea,
canturrea conmigo:
"Ya no estoy
callado,
tralará,
ahora estoy
vacío."


En el último número de la revista Rockdelux leía ayer que Nacho Vegas acaba de terminar de grabar un nuevo disco (doble, a la sazón) a medias con el controvertido Enrique Bunbury. Esperaremos prontas noticias sobre su edición...